Ce logo typographique repose sur un jeu de contraste à l’intérieur même du mot : le point du « i » se fait source de lumière et éclaire une partie du mot. Cette lumière symbolise tout à la fois l’idée d’intimité du lieu, de proximité avec les clients, de curiosité et de « mettre en lumière » des cuisines d’ailleurs.
La lumière est un symbole de découverte et de créativité. 
Le nom est écrit en minusculte pour renforcer cette idée de proximité avec le client.

Il y a un jeu de symétrie entre le G et le A ( leur initiale commune ). Ce jeu graphique symbolise leur couple, leur duo, en salle et en cuisine, le prolongement du travail d’Alexis par Alice. Pour faciliter la lecture et rendre évidente cette symétrie, j’ai « coupé » les jambes du a/g. Cela peut aussi évoquer le geste du cuisinier : découper, trancher, émincer…

Le logo repose sur ce monogramme, fusion du M ( Marion + Maxime ) et du B (Brice). Leur duo est ici symbolisé par cette symétrie quasi parfaite entre les 2 « jambes » du « M » .
C’est aussi la représentation du feuilletage et de ses couches superposées, leur zone de génie, le coeur de leur savoir-faire et l’une des raisons pour laquelle leurs produits sont reconnus et primés. Il symbolise alors le geste de l’artisan boulanger et leur grande technicité et par extension, incarne l’idée que tout est frais et fait maison dans leurs boulangeries.

Ce traitement graphique au trait, avec ces différences de graisse, font écho à la typographie et renforce le sentiment de raffinement et d’élégance de l’ensemble.
Une typographie raffinée et élégante avec ses pleins et ses déliés, ses empattements, ses courbes et ses rondeurs. Elle incarne la qualité et l’exigence présentent dans tous les aspects de la marque, de leurs produits. Avec ses empattements, elle symbolise le respect d’un savoir-faire traditionnel pour se positionner comme une réelle institution des Hauts-de-France. ⁠

Le logo représente avant tout un poêlon, symbole du savoir-faire artisanal de Julian. ⁠Les points symbolisent l’ébullition – étape clé dans la confection d’une confiture – et la concentration des fruits. Ces points, c’est aussi l’explosion de saveurs dûe aux associations créatives de Julian. ( Et ils me font aussi penser aux grains de vanille dans ses magnifiques confitures Ananas – Vanille de Madagascar ) ! ⁠
Ce rond, c’est bien sur le « Ô » de « Ô’ délices de Lucas ». ⁠Mais ce O qui englobe tout, c’est surtout le symbole de cette entreprise familiale qui lui tient tant à coeur.⁠ Avec le rond, on lit « O délices de Lucas » mais de par sa taille et sa hiérarchie, l’accent est bien mis sur le mot « Délices » qui caractérise parfaitement les produits de Ô Delices de Lucas. ⁠
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La typographie principale, ajourée en certains endroits symbolise l’idée qu’on a extrait « le vrai goût » du fruit, pour n’en garder que « l’essence ». Les parties arrondies de certaines lettres, comme des gouttes, symbolisent cette étape où l’on vérifie la « prise » de la confiture et par extension, met à nouveau l’accent sur le savoir-faire artisanal. ⁠La typographie secondaire, avec ses légers empattements, apporte cette touche d’élégance et de raffinement propre aux créations de Julian. Les extrémités du D et du S qui dépassent du rond représentent les poignées du poêlon. ⁠

« Décomposant la lumière en sept couleurs différentes, l’arc-en-ciel symbolise la beauté dans la diversité. Ces couleurs se recomposant pour n’en former qu’une, il montre que la diversité peut composer le meilleur dans la société. C’est un message de tolérance, de cohésion et de force dans la diversité et l’acceptation des différences. C’est un message de sagesse. L’arc-en-ciel, unissant le ciel et la terre, protègent les humains et les incitent à progresser dans la tolérance, la connaissance et la spiritualité. C’est à la fois une porte vers le haut ou l’extérieur, mais aussi vers le bas et notre intérieur profond. »

Cet «arc-en-ciel» est rempli de symboles. Tout d’abord, c’est rare et personne ne reste indifférent à leur beauté, à l’image des produits nobles soigneusement sélectionnés par Baraka. Il y a derrière cette icône l’idée de « trésors » cachés à ses pieds, qui font de la Cheffe une « chasseuse de trésors d’Afrique ».
Avec toutes ces couleurs, il symbolise « LES » Afriques multiples et plurielles, avec toutes leurs richesses,
leurs languages, leurs cultures… Un arc-en-ciel résulte de la fusion de l’eau et du soleil et se fait le symbole de son histoire : la fusion de la culture africaine et française. C’est aussi le symbole d’un « pont » entre les cultures, et avec ses extremités qui s’ancrent vers le sol, d’un retour aux sources pour vous, à Baraka, le village de votre enfance. Enfin, les arcs-en-ciel ne sont visibles qu’en extérieur. C’est toujours une expérience fugace, fruit de la rencontre de plusieurs facteurs à un moment donné. Cela incarne l’idée de voyage et d’évasion. Un arc-en-ciel, c’est un «porte bonheur», un symbole de chance, qui donne le sourire… comme le feront les produits et les expériences BARAKA.

Une typographie moderne – sans empattement – et élégante – avec des pleins et des déliés.
Elle possède un fort contraste qui lui confère de la force, de la générosité et de la finesse, à l’image de votre cuisine, de votre personnalité, et des produits que vous souhaitez proposer. Le dessin original
de la jambe du R et la courbe de la barre des A incarne votre désir de leur donner le sourire, «la banane».

Avant tout, ce soleil évoque des moments de partage et de convivialité autour d’apéros gourmands. Mais il incarne surtout la promesse d’un avenir meilleur, plus lumineux pour ces employés. C’est aussi le symbole du rayonnement de cette entreprise sur la région et sur ses habitants en terme d’emploi et d’impact social. ⁠
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En son centre, ce rond symbolise les biscuits. Il se lit en « négatif », en contreforme, car pour Fleur, la biscuiterie n’est qu’un prétexte pour travailler sur l’insertion professionnelle. Les rayons symbolisent les chemins de vie plus ou moins « escarpés » des salariés de la fabrique. C’est la somme de tous ces parcours qui font la beauté des biscuits. Il y a une sorte de transformation qui s’effectue en traversant le « biscuit », pour retrouver une direction plus linéaire. On retrouve ici l’idée de « montrer le chemin » et le désir de « rentrer dans le moule » de la société.

Une typographie avec beaucoup de caractère : des ruptures, des « tranchants » et un fort contraste qui incarne les « blessures » des employés. Pour autant, de ce chaos ressort quelque chose de très beau, harmonieux et de très fort. Le dessin des lettres possède une sorte de mouvement, une dynamique qui symbolise cette envie d’aller de l’avant. Elle incarne enfin l’envie de casser les préjugés et les clichés sur les « cas sociaux ». La typographie manuscrite incarne quant à elle l’humain et tous ceux qui font la biscuiterie. Elle est pleine d’imperfections et pleine d’humanité. Elle symbolise également « le geste » et le savoir-faire artisanal de la biscuiterie.

Le symbole représente les jarres utilisées pour le processus artisanal de fermentation. Lisible uniquement par l’accumulation de ces points qui symbolisent le gaz lié à la fermentation et à l’effervescence naturelle de leurs boissons. Un logo minimaliste qui incarne l’idée d’une boisson vivante, plus saine avec « moins » ( de sucre ).⁠ Un « pétillement » qui suggère une boisson festive et créative. Cette sensation « pétillante » se fait presque sentir en bouche et évoque chez nous immédiatement des souvenirs gustatifs agréables et réconfortants. Sans « bords » ni « fond », cette jarre incarne leur envie d’explorer pleinement et sans limites le principe de la fermentation et la transparence que Alexa et Alexia mettent dans leur processus de fabrication. ⁠
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La typographie principale ( qui porte le nom approprié d' »Apothecary » ), légèrement imparfaite, rappelle les caractères d’imprimerie et l’aspect traditionnel de leur savoir-faire. Ce sentiment d’artisanat est renforcé par une typographie secondaire manuscrite, qui parle aussi de convivialité, d’entreprise à taille humaine et proche de ses clients. Cette typographie renforce le sentiment d’authenticité et le lien de confiance avec ses clients.⁠

Ces deux mains portent de nombreux symboles : C’est d’abord la représentation de leur histoire, de la transmission mère-fille (référence à la double signification vietnamien Cô / Co’ : Vieille femme qui enseigne / Jeune femme qui apprend ). Elles symbolisent aussi l’aspect artisanal de leur savoir-faire. Par définition, les mains incarnent cet aspect «manuel», «humain» par opposition à l’industriel. Enfin, par leurs postures singulières, la main du dessus, avec cette pince délicate, incarne l’idée de leur expertise, d’une sélection rigoureuse d’un produit de qualité. Tandis que la main du dessous représente celle du client qui «reçoit» comme un cadeau, quelque chose de valeur. Cette icône incarne véritablement votre envie de rendre accessible du café/ thé de haute qualité !

Au centre, placé comme élément «star», ce grain de café, comme produit brut, renforce l’idée que la transformation se fait sur place, entre vos mains. De part et d’autre, ces feuilles évoquent les thés, autres produits stars de votre boutique. Elles donnent un mouvement à l’ensemble, une sorte de rotation qui évoque le processus de torréfaction. Ce mouvement évoque l’ensemble du «cycle de vie» des thés/cafés entre vos mains, de la transformation du produit brut à la dégustation…

Ce logo typographique fait écho à la décoration très atypique et pleine de motif du lieu ( carrelage en chevron, grilles, étagères en escalier, banquette ronde, chaise tressée, papier peint fleuri…). Avec ce concept, on joue à fond sur le côté atypique et original de la décoration et de la cuisine, on veut interpeller les passant et attiser leur curiosité. On a ici une vraie cohérence entre l’identité visuelle et l’identité physique du lieu. On surfe sur le style art nouveau / art déco du lieu avec ses formes géométriques.

Ce coté géométrique incarne la rigueur de la cuisine de qualité et de la chocolaterie artisanale. Chaque lettre est inscrite dans un carré, disposé les uns à coté des autres. Cela évoque pour moi une boite assortiments de chocolat à partager !

La nature, la terre, le terroir et particulièrement la vigne au coeur de la cuisine du chef médard. une cuisine toute en texture, en sobriété et en élégance dans une démarche éco-responsable et locavore.

Une typographie linéale délicate, sobre et épurée avec ses pleins et des déliés. Une typographie tout en texture et en relief pour incarner la cuisine du Chef. Ce motif symbolise des sarments de vignes ou les veinures du bois mais aussi des « racines » pour incarner son « ancrage » dans le terroir Sancerrois. Il y a quelque chose de vivant et d’organique dans ce motif qui rappelle la nature. Le logo et les cartes de visite s’inscrivent dans une démarche d’éco-conception avec un graphisme linéaire et minimaliste qui nécessite un minimum d’encre à l’impression, .