Se développer - Audrey Lorel

Distinctions culinaire, labels et récompenses

Audrey — Fri, 09 Jun 2023 13:35:48 +0000

L’univers des distinctions culinaires

Quand les français aiment la bonne cuisine, ils le font savoir ! Médaille, titre et label se bousculent dans le monde de l’alimentaire, avec chacun leurs avantages. Si un produit médaillé est gage de qualité auprès des consommateurs, il ressortira aussi plus facilement en rayon. Décrocher l’une de ses récompenses vous rend aussi visible auprès d’une nouvelle clientèle et augmentera votre notoriété. Faire reconnaître son savoir-faire permet également d’intégrer des réseaux professionnels prestigieux susceptible d’utiliser ou recommander vos produits. Enfin, toqué, étoilé ou simplement bien noté, un restaurant reconnu peut rapidement monter en gamme. Entre ces trois catégories, petite revue des principales distinctions existantes, qui peuvent toutes vous permettre d’augmenter votre chiffre d’affaire.

Récompenser un produit

Les SIQO, kézaco

En rayon, certains terroirs nous renseignent immédiatement sur la qualité du produit : « Champagne », « Bayonne », « Camargue ». Pour protéger ces territoires d’une concurrence déloyale, plusieurs labels publics authentifient leurs spécialités. Ensemble, ils forment la grande famille des SIQO (Sigles d’Identification de Qualité et d’Origine). Ces garanties sont souvent le fruit de plusieurs années de travail collectif : seuls les « groupements de producteurs » sont autorisés à déposer un dossier de candidature. Voici les 3 étiquettes à ne pas confondre.

Avec son étiquette rouge et jaune, le label AOC est l’apanage de nos spécialités nationales. Une institution spécifique protège ces appellations : l’INAO qui délivre les AOC « Appellation d’Origine Contrôlée » depuis 1935. Pour recevoir l’étiquette, le produit en question doit être fabriqué et transformé dans sa région natale. Un « camembert de Normandie » sera fait de lait normand, dans une usine normande. Pendant européen de l’AOC, l’AOP (pour Appellation d’Origine Protégée) répond au même cahier des charges. Sa seule différence est d’ordre géographique : une AOP peut être demandée dans tous les pays de l’UE.

Ecriture jaune sur fond bleu, c’est l’IGP ! Cette catégorie répertorie aussi les spécialités locales sur tout le territoire européen. Mais à la différence des AOC/AOP : les IGP s’appliquent aux produits uniquement transformés sur le territoire. Obligatoirement distillés autour de Modène, les raisins d’un vinaigre balsamique AOP peuvent par exemple venir de tout le territoire européen ! Cette différence dans le cahier de charges empêche AOP/AOC et IGP de cohabiter sur une même étiquette.

Mais tous les produits de qualité ne sont pas rattachés à un terroir précis ! Le label rouge vient par exemple récompenser les bonnes méthodes de transformation. Ainsi, un poulet Label Rouge répond à des critères de qualité partagés sur tout le territoire, comme une croissance minimale de 81 jours. Le label « spécialité traditionnelle garantie » est un label européen qui a pour but de protéger une recette traditionnelle, une pratique ancienne, typique, nationale ou régionale…La STG vise à définir la composition ou le mode de production traditionnel d’un produit en valorisant le savoir-faire qui en est à l’origine.. On considère comme traditionnelles une recette ou un savoir-faire qui fait l’objet d’une transmission entre générations depuis au moins 30 ans.

Les labels régionaux : à la mode de chez nous

Depuis une dizaine d’années, les certifications nationales et européennes ne sont plus seules dans les rayons. De la commune à la région, en passant par les parcs naturels, tous les territoires défendent aujourd’hui leur identité culinaire. Plusieurs appellations peuvent même cohabiter sur un territoire : c’est le cas de la ville de Paris qui porte le label « Fabriqué à Paris » tout en possédant sa propre marque de produits dérivés. En Bretagne, la célèbre marque « Produit en Bretagne » est portée par un collectif d’entreprises bretonnes, à la différence de la marque publique « Bretagne », détenue par la Région, ou du label « Be Reizh » crée par le réseau régional des producteurs bio.

Avant d’adhérer à une marque ou un label local, une étude des acteurs s’impose donc. A l’inverse, l’utilisation commerciale d’un nom de territoire peut s’avérer risquée. Le Code de la propriété intellectuelle assure aux collectivités la mainmise du nom de leur territoire.

En plus de bénéficier de la réputation du territoire, l’adhésion à un label local permet au producteur d’étendre sa visibilité commerciale. L’intégration aux réseaux de producteurs locaux peut aussi avoir quelques avantages. La marque Saveurs de Normandie organise par exemple des rencontres entre producteurs et distributeurs. Enfin, les événements grand public s’avèrent souvent plus accessibles sous la bannière d’une région ou d’un département. L’occasion de s’afficher au Salon de l’Agriculture par exemple !

Le Concours Général Agricole : une feuille de chêne pas comme les autres !

Vous connaissez sûrement le Salon de l’Agriculture pour son ambiance, mais savez-vous que ses coulisses abritent un concours distinguant les meilleurs produits de l’agriculture ? Ce concours hérite de la longue tradition des foires françaises. En 1870, celle de Poissy fut choisie par la toute jeune Troisième République pour juger l’ensemble de la production française. Un siècle plus tard, d’est tout naturellement qu’elle se greffera à un Salon de l’Agriculture de plus en plus fréquenté.

L’ensemble des savoir-faire agricoles y est aujourd’hui représenté. Les catégories classiques du concours (vins, produits et animaux) y côtoient deux catégories professionnelles : pratiques agroécologiques et jeunes professionnels novateurs. La participation concerne uniquement les produits précédemment acceptés en échantillons. Les tarifs d’inscription et de dépôt des échantillons dépendent de la nature du produit. Le jury de dégustation est composé à la fois de professionnels et d’amateurs. Pour en faire partie, l’inscription est gratuite. Des formations en dégustation sont mêmes proposées aux jurés novices !

Les prix délivrés ont aussi peu bougé depuis l’origine du concours : Feuilles de chêne en Or, Argent et Bronze composent le podium des 35 catégories de produits représentés. Plus de 1100 produits ont reçu une distinction à l’édition 2022 ! Un prix d’Excellence a été créé plus récemment pour distinguer les producteurs multi-primés. A la différence des SIQO, la médaille est décernée pour une année seulement. Ephémère, son étiquette ronde figure généralement sur le produit à côté de l’étiquette commerciale. Un ajout qui vaut largement son prix : plébiscitée par les consommateurs, la feuille de chêne rapporte entre 18% et 40% de ventes en plus à son produit.

Participer au Concours général Agricole

Epicure, place à l’innovation

Si l’ingénierie a le concours Lépine, l’épicerie a son prix Epicure ! Crée en 2013, ce concours est le benjamin des compétitions culinaires nationales. Crème glacée au blé noir, huile de noix, gin sans alcool : les produits récompensés sortent volontairement de l’ordinaire. Pas moins de 19 catégories inédites composent ce concours. A l’origine de l’événement, le magazine « Le monde de l’épicerie fine » souhaitait effectivement mettre en lumière les savoir-faire atypiques de la gastronomie. A ce titre, il récompense aussi les commerçants soucieux de la qualité de leurs marchandises. Cinq catégories de commerces alimentaires y sont représentées, jusqu’aux boutiques en ligne !

L’inscription au concours se fait en plusieurs étapes : l’envoi d’un premier échantillon décide de la participation du produit. Cette étape validée, un dossier et les frais d’inscription 350€ seront à régler. Prévoyez bien votre déplacement le jour J : la dégustation est complétée en direct par un échange avec les 3 jurés ! Selon les notes délivrées, la remise de trophées se déroule le jour même. Or, argent et bronze sont remis. La réputation du concours attire nombre de distributeurs spécialisés, critiques, influenceurs… Une distinction à arborer fièrement pendant l’année sur votre emballage !

Participer aux Épicures de l’épicerie fine

Récompenser un savoir-faire

Label Entreprises du Patrimoine Vivant, nos joyaux artisanaux

Il est aisé de juger un produit à son goût, mais comment reconnaître le savoir-faire d’une entreprise entière ? Pour pérenniser les métiers traditionnels, l’Etat a lancé en 2006 un label dédié aux PME d’excellence : les Entreprises du Patrimoine vivant. Renouvelable tous les 5 ans, il accorde un avantage fiscal : le crédit d’impôt aux métiers d’art. Notez que le crédit d’impôt dédié à l’apprentissage est aussi majoré pour encourager la transmission du savoir.

Trois critères indispensables déterminent son attribution au compte-goutte : la « détention d’un savoir-faire reposant sur la maîtrise de techniques traditionnelles », la « détention d’un patrimoine économique spécifique » et l’ «ancienneté de l’implantation géographique ou notoriété de l’entreprise ». A Marseille, la savonnerie Fer à cheval réunit ces critères en perpétuant la fabrication de la pâte de savon en chaudrons. Elle forme pour cela ses maîtres-savonniers pendant 5 ans et anime l’Union des Professionnels du Savon de Marseille.

La sélection des candidatures est assurée par la Commission nationale indépendante (CNI), composée en majorité de professionnels des secteurs concernés. L’instruction se déroule sur plusieurs mois et comprend parfois la visite de l’entreprise par un expert ministériel.

D’abord limitées à 6 secteurs d’art, les EPV se sont enrichies depuis le 12 septembre 2011 des métiers de l’alimentaire. On compte aujourd’hui 1500 Entreprises du Patrimoine Vivant sur le territoire, dont plus de 150 enseignes gastronomiques. C’est le cas de la confiturerie Francis Miot à Pau et de la distillerie La Chartreuse en Isère. Leur technique ? Un sucrage des confitures basé sur le fructose pour la confiturerie et une recette de 130 plantes inchangée depuis 400 ans pour la distillerie !

Candidater au Label Entreprise du Patrimoine Vivant.

MOF, l’excellence du savoir-faire entre pairs

Devenir l’« Un des Meilleurs Ouvriers de France » ? Le rêve de tout artisan de l’alimentaire ! Organisé tous les 3 ou 4 ans, ce concours fait office de Jeux Olympiques de l’artisanat. La participation y est libre, mis à part les 60€ de frais d’inscription. Lancé en 1924, l’objectif était à l’époque de démontrer l’excellence les métiers manuels face à une industrie de plus en plus pointue. Un siècle plus tard, le titre a largement fait ses preuves, avec des chefs-ambassadeurs comme Paul Bocuse, Joël Robuchon ou Philippe Etchebest.

Si le titre de chef-cuisinier MOF reste le plus médiatisé, les métiers de maître d’hôtel, barman et sommelier disposent aussi de leur examen professionnel. Le secteur de l’alimentation compte quant à lui 10 catégories, du chocolatier-confiseur au torréfacteur, en passant par le charcutier – traiteur, le fromager ou le poissonnier. Ce concours récompense tous les candidats ayant dépassé les 16/20 à l’épreuve finale. Ainsi, le titre de MOF est décerné pour l’excellence du travail fourni et non aux meilleurs candidats de la session. En réalité, il s’agit plutôt d’un examen déguisé du ministère de l’Agriculture : l’année 2015 n’avait par exemple vu aucun lauréat en chocolaterie ! Pas de concurrence entre les candidats donc, mais une pression bien réelle pour les finalistes. Passées les rudes qualifications, le sujet de la fameuse épreuve finale n’est dévoilé qu’au dernier moment !

Le jeu en vaut pourtant la chandelle pour les lauréats : en plus du précieux diplôme d’Etat, ils reçoivent le col tricolore à arborer pour la vie. De quoi assurer une belle carrière professionnelle : la plupart des lauréats fondent leur propre maison. Ils rejoignent aussi le cercle prestigieux des artisans MOF, représentés par la Société Nationale des Meilleurs Ouvriers de France. A ce titre, ils sont chargés de transmettre le métier aux générations futures.

Comment devenir MOF.

Maître-Restaurateur, un trésor de chef

Moins stressant que l’examen MOF, le titre de Maître-Restaurateur bénéficie à la fois au cuisinier et à son établissement. Il a été ouvert en 2007 pour distinguer les établissements à la gestion professionnelle. Son logo en R tricolore indique une cuisine maison à partir de produits bruts, frais et de saison, le tout selon des normes d’hygiène irréprochables. De la décoration au service à table, l’attention à la clientèle est aussi garantie. Les tenants du titre affichent avec fierté la plaque officielle sur leur façade, leur carte et leur site. Avec ce sésame, un client peut réserver les yeux fermés !

Pour soutenir cette rigueur professionnelle, le ministère accorde aux établissements reconnus une aide publique sous forme de crédit d’impôt. Allant jusqu’à 30 000€, elle permet de compenser la moitié des dépenses liées au cahier des charges de l’association. Car le titre de Maître-Restaurateur possède sa propre association depuis 2010, fédérant les 3300 professionnels reconnus à ce jour. Grâce à cette adhésion, les chefs disposent d’un répertoire de producteurs locaux et de fournisseurs de qualité. De quoi faciliter la gestion de l’établissement !

Sur présentation d’un dossier garanti par un organisme certificateur, le titre est automatiquement décerné par le ministère de l’Economie. Avant de candidater, vous devez donc vous rapprocher de l’un de ses organismes : Afnor, Veritas, Certipaq. Tous ne proposent pas les mêmes prix ! A la suite de l’inspection des locaux, l’avis positif de l’organisme certificateur doit être joint dans un dossier administratif conséquent : entre 6 et 9 pièces sont demandées. Si le candidat doit justifier d’une formation ou d’une expérience minimale en cuisine, notez qu’il n’est pas tenu d’assurer lui-même la cuisine de l’établissement ! Le dossier est finalement à transmettre à la préfecture dont dépend l’établissement.

Pour indiquer une cuisine « fait maison », la plaque de Maître-Restaurateur n’est cependant pas indispensable. Le logo officiel « fait maison » est utilisable sans prérequis depuis 2014. En cas de contrôle par la DGCCRF, il faudra cependant justifier l’affichage de cette petite casserole noire. Si une partie seulement de vos plats correspond à la définition officielle, elle ne pourra apparaître que sur votre carte, face aux plats concernés !

Devenir Maître-Restaurateur

Récompenser un restaurant

Les étoiles Michelin, un prestige qui fascine

Quitte à évoquer les distinctions de restaurants, autant commencer par leur graal : l’étoile Michelin. Ces précieuses astérisques couronnent le travail d’un chef à la tête de son établissement. C’est donc une renommée collective, qui sacre autant l’établissement que son cuisinier. Depuis 1930, c’est le guide du même nom qui arbitre ces récompenses. A l’origine, le petit ouvrage répertoriait pourtant garagistes, médecins et curiosités pour les premiers touristes automobiles équipés des pneus Michelin. Au fil des décennies, la réputation des étoiles a connu un effet boule de neige. On compte aujourd’hui plusieurs pictogrammes dans le guide : le Bib gourmand distingue par exemple les restaurants de bonne qualité pour un budget raisonnable. Depuis 2016, l’Assiette récompense quant à elle les cartes originales, sur la voie de la première étoile.

Depuis les années 1960, le mystère de ses attributions nourrit autant les fantasmes que les polémiques : dans son film L’aile ou la cuisse, Louis de Funès incarne déjà un inspecteur Michelin impétueux et colérique. L’attribution des étoiles, Bib et autres distinctions repose effectivement sur les inspecteurs de l’entreprise. Pour le restaurateur, nulle démarche à entreprendre ! L’établissement est d’abord visité de manière anonyme. Il n’existe pas de restriction sur le type d’établissement : de la street-food asiatique à la gastronomie française, chacun est susceptible d’être noté. En réalité, les étoilés représentent moins de 10% des visites ! Pour les notations les plus rigoureuses, ce travail est parfois suivi d’une double visite ou d’un entretien « à découvert ».

Bien entendu, les critères de notation restent à la discrétion de l’entreprise Michelin. En ce qui concerne les étoiles, chaque aspect de l’expérience client est passé au peigne fin, de l’originalité de la carte à la qualité de l’accueil. Chaque année, la révision des classements fait couler beaucoup d’encre dans le secteur de la restauration. Toujours aussi médiatisées aujourd’hui, elles profitent largement à la popularité des « chefs étoilés ».

Si le guide rouge reste particulièrement exigeant, le guide jaune peut aussi propulser la fréquentation de votre restaurant. Avec plus de 50 ans d’existence, le Gault & Millau a fini par s’imposer dans la gastronomie française. Lancé en 1972 par deux critiques gastronomiques, il recherche avant tout les tables créatives et la cuisine émotionnelle, dans un style littéraire affirmé. Si le système de visites anonymes reste le même, il n’est plus question d’étoiles. Les critiques classent les restaurants par toques, attribuées aux restaurants obtenant une note entre 12 (1 toque) et 19/20 (5 toques). Depuis 2019, un certain nombre de grands chefs ont été soustraits à la pression de la note : un statut d’« intouchable » a été créé. Les cuisiniers ont désormais leur panthéon !

Le Collège Culinaire de France, quand les chefs font leur loi

Face aux distinctions publiques ou aux guides privés, le Collège Culinaire de France revendique une farouche indépendance. Mis sur pied en 2011, il part d’un constat partagé par une quinzaine de grands chefs dont Paul Bocuse et Thierry Marx : le déclin des pratiques artisanales dans les cuisines françaises. Aujourd’hui rejoints par plus de 3000 professionnels, ils défendent une restauration et une production artisanales. Encouragée par son succès, la communauté a effectivement ouvert ses portes aux producteurs artisanaux. En signant la charte, ils reçoivent le titre de « Producteur-Artisan de Qualité », et les restaurateurs celui de « Restaurant de Qualité ». Comme les « Maître-Restaurateur », ces titres sont identifiables par une plaque ovale. En lieu et place du R tricolore, le Collège arbore un C fait de petites casseroles.

Pour recevoir cette plaque, ni audit ni dossier administratif. Le formulaire à remplir en ligne est examiné par les membres référents de l’association. Les fondateurs, réunis mensuellement, statuent ensuite sur cette adhésion. Après acceptation, un café d’intégration est organisé avec le nouveau membre, qui peut aussi user des éléments de communication dès sa notification d’adhésion. Entièrement autofinancée, l’association compte sur l’abonnement mensuel de ses membres : 36€ par mois sont demandés aux professionnels.

Grâce à la complémentarité entre restaurateurs et producteurs, le réseau du Collège offre des opportunités commerciales à chaque membre. La communauté monte aussi ses propres événements à travers la France. Avec la proposition « Cuisine ton panier », les Marchés Complices permettent de promouvoir sa cuisine hors les murs. Dîners et rencontres complices complètent cette offre événementielle. Côté professionnel, les rencontres annuelles et thématiques promettent de resserrent les liens entre « Artisans Militants de la Qualité ».

Rejoindre le collège culinaire de France.

FIG, Greenfood, Ecotable, la famille des labels verts

Volontairement distincts des reconnaissances traditionnelles, les labels verts se focalisent sur l’engagement écologique de l’établissement. Si les systèmes de notation varient, la reconnaissance aussi !

Vous rêvez de visibilité en ligne ? En apparaissant sur de grands sites de recherches comme The Fork, Mapster ou Etiquettable, le label Food Index for Good (FIG) promet à ses restaurateurs adhérents un référencement de premier choix. Pour arborer le badge FIG, un examen complet des pratiques écologiques du restaurant est réalisé par l’équipe. Facturée 250€, ce diagnostic personnalisé comprend un entretien et un examen des factures de l’établissement, dans un délai d’une à deux semaines. En cas de refus, vous repartirez avec les conseils sur-mesure pour améliorer votre score ! Deux conditions avant de vous lancer : proposer une entrée et un plat végétariens et trier les déchets du restaurant. L’audit est ensuite renouvelé chaque année selon une logique de progression continue.

Comment devenir un restaurant FiG.

Spécialisée dans l’accompagnement à la transition écologique des restaurants, l’entreprise Ecotable a elle aussi monté son barème d’écoresponsabilité. 1,2 ou 3 macarons, le classement varie en fonction des pratiques mises en place : transparence de la carte, approvisionnement bio, origine et impact carbone des viandes… En découle un score sur 100 récompensé à partir de 60. Pour rejoindre les quelques 150 restaurateurs écoresponsables, l’établissement doit s’acquitter des 500€ de cotisations annuelles. L’entreprise Ecotable met aussi à disposition de ses adhérents un annuaire de prestataires et fournisseurs écoresponsables sur sa plateforme Impact. Je suis d’ailleurs référencée sur cette plateforme en tant que graphiste éco-responsable.

Obtenir le label écotable.

Plus exigeant que son concurrent Ecotable, le label Green Food accompagne les restaurateurs en quête de performance écologique. Cette plateforme met l’accent sur l’approvisionnement de l’établissement, en repérant les producteurs bio et locaux, qui doivent représenter un minimum de 30% des matières premières travaillées. Sous réserve d’une révision annuelle de 450€, les tenants du titre peuvent utiliser le label dans leur communication.

Obtenir le label Green Food.

Les critères écologiques gagnent même le guide Michelin ! Son « étoile verte » est décernée aux restaurants conciliant écologie et gastronomie. Si les reconnaissances publiques tardent à émerger de leur côté, un travail d’harmonisation est en cours à l’échelle européenne. Les prochaines années verront sûrement l’émergence d’un label écoresponsable partagé.

Mais quel que soit les points forts de votre entreprise culinaire, il existe sûrement une récompense pour votre travail !

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Design de boutique : Les clés pour réussir

contact@hello-mathilde.fr — Wed, 12 Jan 2022 21:36:45 +0000

Article rédigé par Raphaelle Maloux, Studio Raphaëlle.

Design de Boutique ✶ Studio de Design Retail ✶ Architecture Commerciale ✶ Scénographie Vitrine ✶ Design d’expérience.

Votre graphiste culinaire vient de vous remettre votre identité visuelle fraîche et pimpante entre les mains, vos cartes de visite sortent tout juste de chez l’imprimeur et vous rêvez déjà de votre logo en enseigne lumineuse au dessus de votre boutique. Vous pouvez déjà être fièr.e du chemin parcouru ! Ce travail colossal d’identité visuelle que vous avez fait avec votre graphiste va maintenant prendre corps dans votre lieu de vente. C’est là que le/la designer retail s’avère votre meilleur.e partenaire ! Lui/elle mieux que quiconque sait comment une boutique doit séduire, faire monter l’eau à la bouche et donner envie de pousser la porte.

ON MANGE D’ABORD AVEC LES YEUX !

Tout comme un.e designer graphique, le/la designer retail (encore appelé.e architecte commerciale) est là pour mettre en lumière ce qui fait votre caractère unique. À partir du travail d’identité visuelle, votre designer retail dessinera votre point de vente. Atmosphère globale, matières, mobiliers, vitrine et façade, c’est tout un univers à créer pour que chaque jour soit une fierté de tenir votre commerce. Votre boutique peut même se faire instagrammable ! Eh oui, aujourd’hui, beaucoup de consommateurs vous découvrent sur les réseaux sociaux et fonctionnent au coup de coeur. Alors, autant mettre toutes les chances de votre côté pour toucher juste.

OÙ VOTRE PERSONNALITÉ ET VOS VALEURS PRENNENT VIE

Tout le travail du designer retail est de vous comprendre pour mieux vous retraduire dans l’espace. Une boutique qui vous ressemble à 100%, c’est la meilleure façon de rencontrer votre cible… et de la séduire. Alors ne soyons pas timides ! Vous démarquer par votre personnalité et la valeur de votre travail sur un marché plus que florissant devient capital. Révéler votre authenticité en dessinant un espace à votre image sera la clé. C’est aussi la meilleure façon d’alimenter votre ambition et votre fierté, un carburant indispensable pour mener votre entreprise à sa réussite !

POURQUOI C’EST SI IMPORTANT LE DESIGN DE VOTRE BOUTIQUE ?

Ce que l’on peut juger être un simple besoin esthétique est en réalité un travail bien plus fin et stratégique que « quelques coups de peinture et le tout est joué ! ». Car faire appel à un.e designer retail, c’est prolonger tout le travail de positionnement et d’identité visuelle que vous avez fait en amont avec votre graphiste. En lui donnant toute sa dimension (littéralement !) en jouant des volumes, des matières, des ambiances lumineuses bien sûr. Mais également en y insufflant la bonne stratégie pour comprendre le comportement du consommateur, son parcours dans l’espace et de quelle façon le fidéliser.

ENJEU N°1 : SE DÉMARQUER DE VOS CONCURRENTS

Le secteur de la gastronomie et des métiers de bouche est en plein essor, pour ne pas dire en plein boom. Ce marché hautement hédoniste est une valeur refuge et notre culture gastronomique fait de chacun de nous un parfait gourmand prêt à craquer. Cela veut dire qu’il y a énormément de demande…et autant d’offre. Ouvrir une boutique vous permet d’asseoir votre présence, votre crédibilité et de devenir un vrai lieu de destination pour votre communauté en devenir.

ENJEU N°2 : FAIRE CONNAÎTRE VOTRE CARACTÈRE UNIQUE

Le consommateur doit instantanément et instinctivement comprendre ce qui fait votre spécificité. C’est à dire, le bénéfice et la valeur ajoutée qu’il trouve en craquant pour vos produits plutôt que pour ceux d’un concurrent. En créant une atmosphère unique, directement inspirée de votre charte graphique, vous créez votre propre signature (oui exactement à la façon d’un dessert signature, celui qu’on reconnaît entre mille). Autres outils : les visuels et la signalétique. Vos valeurs sont belles, clamez-les haut et fort !

ENJEU N°3 : SÉDUIRE ET FIDÉLISER VOTRE CLIENTÈLE

Il y a un véritable engouement chez les gourmands à découvrir de nouveaux lieux, de nouvelles saveurs. Un consommateur reviendra dans votre boutique/salon de thé tant pour vos produits que pour le cadre. « Les gens oublieront ce que vous avez dit, ils oublieront ce que vous avez fait, mais n’oublieront jamais ce que vous leur avez fait ressentir », cette phrase prend tout son sens au moment de créer un lieu rien qu’à vous. Jouez avec les cinq sens pour créer une expérience unique : son (musique), odeurs (cuisson en cours), saveurs bien sûr mais également toucher (textures, matériaux, végétation) et enfin, vue (atmosphère, ambiance lumineuse, verrière donnant sur le laboratoire de pâtisserie).

Le pop up store de spécialités italiennes Rana Famiglia Grocer n’hésite pas à planter le décor ! © Rana

ENJEU N°4 : POSER DES BASES SOLIDES POUR VOTRE FUTUR RÉSEAU

Aujourd’hui, vous ouvrez une boutique mais pourquoi pas vous étendre et développer un réseau en France ou même à l’international ?

Un premier concept magasin pensé intelligemment avec un.e designer retail vous fera gagner un temps fou par la suite. De la même façon qu’un.e graphiste établit toute une charte pour votre identité visuelle, un.e designer retail préparera une charte architecturale claire et détaillée. Ainsi, au moment d’ouvrir un nouveau lieu de vente, vos prestataires sauront déjà comment implémenter le concept et avec quels fournisseurs de mobiliers et matériaux travailler.

5 CONSEILS POUR OUVRIR SA BOUTIQUE

CHOISISSEZ BIEN VOTRE LOCAL

L’espace que vous choisirez a toute son importance pour la suite du projet. Plus la page blanche sera optimale, plus il sera facile d’y implanter le design de vos rêves. Soyez vigilants aux recoins biscornus, à l’arrivée d’eau plaçée au mauvais endroit, à l’humidité et à l’exposition lumineuse. Un peu comme si vous choisissiez votre appartement finalement ! Enfin, préférez une zone de chalandise qui correspond à votre niveau de gamme et à votre budget, tout en étant bien fréquentée par votre cible.

ÉTUDIEZ LE POTENTIEL DE L’ESPACE

Selon vos ambitions et vos premières intuitions (envie d’un grand comptoir central par exemple), le plan du local choisi peut se révéler votre meilleur allié…ou votre pire ennemi. Comme ce choix se fait rarement en compagnie de votre designer retail, ce sera à vous d’ouvrir l’oeil pour dénicher la pépite qui vous permettra de donner vie à votre projet.

SEGMENTEZ VOTRE OFFRE

Bien réfléchir en amont à vos gammes de produits, au nombre de références dans chaque et à la possibilité de sourcer des produits complémentaires (ex : un fromager peut vendre des chutneys et confitures pour agrémenter ses fromages). Cela permettra de savoir dès le début où positionner chaque produit, en quelle quantité et à quel moment du parcours client pour qu’il ait le plus d’impact et de force de séduction.

PROJETEZ VOUS DANS LA RELATION SOUHAITÉE AVEC VOTRE CLIENT

C’est presque le point de départ de tout design de lieu de vente ! Vous vous imaginez plutôt offrir un service digne de la haute gastronomie derrière un comptoir majestueux ou plutôt épicerie de proximité avec une pédagogie produit côté à côte avec vos clients ? À partir de cette réflexion, le designer vous proposera différents rituels de vente et étudiera le parcours de votre client dans l’espace. Cela guidera aussi le travail de création et le choix des matières : atmosphère sophistiquée et tamisé, ambiance boisée chaleureuse, univers vitaminé, tout devient possible !

Atmosphère champêtre, organique et chaleureuse à La Madrugada de Javier Moreno © David Frutos

FAITES APPEL À UN.E DESIGNER RETAIL

C’est lui/elle qui saura jongler entre intelligence stratégique et esthétisme pour composer un espace tant beau que performant.

Incarner avec panache votre identité et vos valeurs gastronomiques tout en assurant la lisibilité et la mise en valeur des produits. On imagine pas à quel point design et stratégie sont liés : le bon produit, en bonne quantité, au bon endroit avec le parfait spot lumineux dessus et le joli comptoir en dessous, c’est la clé du craquage gourmand !

LES ZONES-CLÉS DE VOTRE BOUTIQUE

Que vous cherchiez à ouvrir votre tout premier point de vente ou que vous ayez besoin de redynamiser une boutique existante, votre designer retail investira une attention toute particulière dans ces zones-clés en terme de visibilité et de performance.

LA FAÇADE & LA VITRINE

C’est la toute première rencontre avec votre clientèle ! Une belle façade aux couleurs de votre identité et une enseigne lumineuse, c’est beau. Un manifesto et/ou des informations annotées sur la porte ou les flancs, c’est encore mieux. Une scénographie vitrine sur-mesure selon les saisons, c’est magnifique. Enfin, des détails uniques comme un joli vélo adossé au mur, des plantes autour de l’entrée ou même un petit endroit où s’asseoir et profiter du soleil, c’est le must ! Et toujours, toujours laisser une belle visibilité sur l’intérieur de la boutique.

Scénographie vitrine du chocolatier pâtissier Pierre Marcolini (ou Fink) par la designer retail Studio Raphaelle © Studio Raphaelle

LA « ZONE D’ATTERRISSAGE »

Késako ? Ce sont les premiers mètres une fois entré dans la boutique et c’est là que tout se joue ! En parcourant l’espace d’un regard, votre cible doit avoir compris qui vous êtes, ce que vous vendez, votre caractère unique et si ça lui plaît. Plus concrètement, cela va se jouer à un grand logo ou un mur de marque bien visible, une belle atmosphère, une offre produit lisible sur des mobiliers à la bonne hauteur et de la signalétique astucieusement placée.

LE MOBILIER

Un comptoir majestueux pour un torréfacteur, un meuble réfrigéré généreux pour un boulanger ou des tables de présentation dynamiques pour une épicerie fine. Chaque secteur d’activité gastronomique aura ses codes et ses spécificités. La seule règle, c’est que le mobilier doit mettre en valeur les produits et laisser la place à une circulation aisée dans la boutique. Pour ce qui sera dessus, profusion des produits ou minimalisme luxueux, à vous de choisir !

L’ESPACE DE DÉGUSTATION

Selon votre activité et le scope de votre projet, dédier une partie de votre surface de vente à un espace dégustation (ou même juste un petit espace de découverte gustative) permet de capter la clientèle plus longtemps sur votre point de vente. En lui faisant vivre une expérience agréable et inspirante, vous nouez une relation plus intime avec votre clientèle. Une façon supplémentaire de lui donner envie de revenir chez vous.

LA CAISSE

Comme c’est le dernier moment que votre clientèle va passer à votre contact, c’est important de le soigner ! En prévoyant suffisamment de place pour une vivre une expérience de paiement confortable. En y plaçant quelques petits produits d’impulsion bien choisis pour compléter une commande. Ou en créant un rituel de packaging de la commande élégant. C’est aussi le bon endroit pour placer une petite phrase écrite souhaitant une bonne dégustation, un retour rapide ou proposant de vous retrouver sur les réseaux.

N’oublions pas que nous exerçons des métiers profondément hédonistes. Nous transmettons du plaisir aux gens ! Incarner cela dans un lieu à votre image, empreint de vos valeurs et guidé par vos convictions, c’est beau et votre clientèle le ressentira. Dessinez une boutique à la hauteur de tout le travail et le plaisir que vous mettez dans votre activité et vos produits. Surtout que les consommateurs sont à la recherche d’expériences plus authentiques et sensorielles que jamais. Alors n’hésitez pas à mettre les moyens pour susciter le coup de foudre !

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Déposer sa marque à l’INPI

Audrey — Thu, 06 Jan 2022 13:01:00 +0000

Déposer sa marque : Avantages et démarches

Vous venez de créer un restaurant ou une marque d’épicerie fine, et vous vous interrogez sur le réel intérêt de déposer sa marque. Cela vous semble peut-être accessoire surtout au milieu de toutes les démarches que vous avez déjà à faire pour monter votre entreprise. Toutefois, en tant que graphiste culinaire, c’est une question que j’aborde régulièrement avec mes clients. C’est pourquoi, je vous propose de vous expliquer de manière simple et concrète les avantages du dépôt de marque, ainsi que les démarches à effectuer.

Déposer sa marque : Ça veut dire quoi ?

La marque est un bien précieux, un élément indispensable de votre stratégie industrielle et commerciale. Si vous ne la protégez pas, vous offrez à vos concurrents la possibilité de s’en emparer et de bénéficier de vos efforts à bon compte.

Au sens de la propriété industrielle, la marque est un “signe” servant à distinguer précisément vos produits ou services de ceux de vos concurrents.

Déposer sa marque est devenu une expression du langage courant. Mais qu’est-ce que cela signifie réellement ? Je vous propose de commencer par identifier ce dont on parle avant d’aborder les conséquences et les démarches à effectuer.

Dépôt de marque : Définition

Déposer sa marque signifie réaliser des démarches administratives visant à faire enregistrer les éléments distinctifs d’une marque, afin d’en revendiquer la propriété exclusive. Cela implique de faire apparaître cet élément dans le registre national des marques tenu par l’Institut National de la Propriété Intellectuelle (INPI).

Au sens du Code de la propriété intellectuelle, une marque est un « signe susceptible de représentation graphique servant à distinguer les produits ou services d’une personne physique ou morale ». Ce signe peut être : un mot ; un chiffre ; une lettre ; un logo ; un sigle ; un dessin ; une couleur ; une expression ou une phrase ; un fichier audio ou vidéo.

Attention, pour ce qui est de votre logo, pensez à bien déposer toutes les déclinaisons. Seuls les éléments expressément enregistrés à l’INPI sont couverts par la protection. D’autre part, il est possible de déposer les éléments les uns après les autres, par exemple, le logo puis le nom et plus tard une vidéo. Cependant, il faudra faire un nouveau dossier à chaque fois, et payer la redevance. Il est donc plus avantageux financièrement de déposer tous les éléments en même temps.

Droit d’auteur et dépôt de marque : Quelles différences ?

Les droits d’auteur – au sens de créateur et pas uniquement d’écrivain – protègent les créations dites de l’esprit. Cela comprend aussi bien des créations artistiques que commerciales. Le fait même de créer une œuvre originale permet de bénéficier de cette protection, et ce, sans démarche particulière.

Les droits d’auteur ou copywrite permettent de revendiquer d’une part des droits moraux. C’est par exemple le cas avec l’obligation de citer le photographe dans les crédits photo. D’autre part, le créateur jouit de droits patrimoniaux à l’instar des royalties versés pour pouvoir utiliser sa création.

En cas de non-respect de ces droits, il est possible d’agir en contrefaçon. Cependant, sans preuve de la date à laquelle la création a eu lieu, il peut être très difficile de démontrer l’antériorité.

Au contraire, lorsqu’une marque est déposée, la date d’enregistrement fait foi. Personne ne peut revendiquer la propriété des éléments déposés une fois la procédure devenue définitive.

Enfin, pour prendre l’exemple de votre graphiste culinaire préférée, les droits d’auteur vous sont cédés pour que vous puissiez utiliser les éléments graphiques à votre guise, sur différents supports. Ils sont inclus dans le prix de la prestation en fonction de l’usage que vous avez prévu d’en faire. Vous avez alors la possibilité de déposer ses mêmes éléments comme signes de votre marque. Par conséquent, la propriété de la création graphique est conservée par l’auteur (le graphiste), mais l’usage est cédé à son client qui peut alors déposer la marque.

Pourquoi déposer sa marque ?

Déposer sa marque permet de prouver plus facilement la propriété intellectuelle. En cas de litige avec un tiers, généralement un concurrent, vous pourrez produire une preuve quasiment incontestable.

En effet, le dépôt d’une marque permet de jouir de son exploitation exclusive. Vous êtes le seul à pouvoir en permettre l’utilisation par autrui. C’est par exemple le cas des franchises de restaurants qui autorisent les franchisés à utiliser les éléments distinctifs de la marque dans leurs points de vente.

Si vous constatez qu’une personne tente de déposer un élément copiant votre marque, vous pouvez vous opposer à l’enregistrement en vous rapprochant de l’INPI.

De plus, déposer sa marque représente un avantage concurrentiel. Ces éléments font partie intégrante de votre identité de marque. Ils vous permettent d’être reconnaissables au premier coup d’œil. En les faisant enregistrer, vous affirmer encore votre position sur le marché.

Enfin, vous savez que vous pouvez utiliser les signes distinctifs déposés à l’INPI sereinement et sur la durée.

Combien de temps ma marque est-elle protégée ?

Le dépôt de marque est valable 10 ans en France. Vous avez la possibilité de le renouveler de manière indéfinie dans le temps. Il est important de noter que la demande de renouvellement doit être effectuée dans délai d’un an précédant immédiatement le jour d’expiration de l’enregistrement.

Vous pouvez également décider d’étendre cette protection à l’échelle internationale si vous envisagez d’exporter votre projet.

Les 6 étapes clés pour déposer sa marque

Déposer sa marque nécessite de réaliser des démarches en respectant bien chaque étape. Cela vous évite de lancer votre projet, et de vous apercevoir que la marque n’est pas libre juridiquement. Les étapes clé pour déposer sa marque sont au nombre de six :

1 – Vérifier que les conditions préalables sont réunies

Les critères d’éligibilité d’une marque au dépôt auprès de l’INPI sont mentionnés à l’article L. 711-2 du Code de propriété intellectuelle. Ainsi la marque doit être :
– disponible ;
– distinctive ;
– licite.

De plus, la marque que vous souhaitez déposer ne doit pas avoir un caractère trompeur, ni être contraire aux bonnes mœurs.

2 – Choisir la classe d’enregistrement

Le dépôt d’une marque se fait pour un certain type d’activité. C’est pourquoi vous devez sélectionner parmi les 45 classes de la classification Nice utilisée par l’INPI, celles pour lesquelles vous souhaiter protéger votre marque. Cela signifie qu’une personne évoluant d’un autre secteur d’acteur d’activité pourra éventuellement utiliser les éléments de votre marque. Toutefois, cela ne signifie pas que vous devez choisir toutes les classes pour “être tranquille”. Cela sera inutile et surtout très coûteux.

Il faut seulement déterminer les classes où il y a un réel intérêt pour vous d’avoir l’exclusivité, et les activités connexes pour éviter toute confusion avec votre marque.

Notons tout de même qu’il est possible d’ajouter de nouvelles classes une fois la marque déposée. Mais il est nécessaire de recommencer toute la procédure pour les classes supplémentaires.

3 – Procéder à la recherche d’antériorité

Dernière étape avant de vous lancer à proprement parler dans le dépôt de votre marque, la recherche d’antériorité ou recherche de disponibilité.

Afin de vous assurer que la marque est bien disponible, je vous conseille de procéder à une recherche d’antériorité sur le site internet de l’INPI. En sélectionnant les classes qui vous intéressent, vous saurez rapidement si une autre personne – physique ou morale – a déjà enregistré ce signe distinctif.

Cela vous évitera de devoir tout recommencer en cas de correspondance ou de similitude trop proche.

La recherche de similarités

Une recherche dite “de similarités” permet de prendre en compte les ressemblances visuelles, orthographiques, phonétiques et intellectuelles qui peuvent exister entre le nom que vous avez choisi et ceux qui sont déjà déposés ou enregistrés.

Car même s’il n’existe pas de noms identiques au vôtre, des noms proches de celui que vous avez choisi peuvent constituer une “antériorité” (c’est-à-dire un droit antérieur) et vous conduire à devenir contrefacteur malgré vous.

Cette prestation payante est proposée par l’INPI.

Interpréter les résultats

C’est à vous d’interpréter les résultats et de décider si vous poursuivez votre démarche de dépôt. L’interprétation des résultats d’une recherche est un exercice très difficile.

N’hésitez pas à consulter un spécialiste tel qu’un conseil en propriété industrielle pour vous aider.

La recherche à l’identique

Vérifiez qu’il n’existe pas de noms identiques à celui que vous avez choisi :

dans un domaine d’activité identique ou similaire
pour des produits ou services identiques ou similaires.

Vous pouvez faire cette recherche :

à l’INPI sur rendez-vous. Avec l’aide de documentalistes, vous accédez gratuitement aux bases de données de l’INPI sur les marques et les sociétés
soit rechercher dans les bases de données en ligne de l’INPI.

4 – Déposer le dossier d’enregistrement à l’INPI

Vous pouvez effectuer toutes les démarches en ligne sur le site de l’INPI où tout est très bien expliqué.

Déposer sa marque signifie alors compléter le formulaire avec toutes les informations.

Une fois que vous avez validé votre demande, l’INPI vous adresse un accusé de réception sur lequel sont mentionnés la date et le numéro national du dépôt. Ce document est à conserver jusqu’à la fin de la procédure.

5 – La publication du dépôt de marque

L’INPI publie un avis de dépôt de marque dans le Bulletin officiel de la propriété intellectuelle (BOPI) dans un délai de six semaines à compter de votre dépôt. Vous recevez une notification de la publication. Cela permet de rendre public votre demande.

Les tiers disposent alors d’un délai de deux mois pour s’opposer au dépôt de votre marque s’ils estiment que cela va à l’encontre de leurs droits.

À l’issue de ce délai de contestation, l’INPI examine votre demande.

6 – L’enregistrement de la marque par l’INPI

L’INPI procède à l’enregistrement définitif de la marque après un délai minimum de 5 mois à compter de votre demande. Un certificat de dépôt de marque vous est alors envoyé par courrier postal. C’est ce document qui atteste de votre droit de propriété sur les éléments déposés.

Combien coûte le dépôt de marque ?

Déposer sa marque représente un coût :
– 190€ pour la première classe sélectionnée ;
– 40€ pour chaque classe supplémentaire.

Pour le renouvellement, il faut compter :
– 290€ pour la première classe choisie ;
– 40€ par classe supplémentaire ;
– 145€ de pénalité en cas de retard de renouvellement.

Toutefois, comme nous avons pu le voir, ces coûts sont relativement faibles par rapport aux avantages que représente le dépôt de marque pour votre entreprise culinaire.

Ce qu’il faut retenir sur le dépôt de marque

Déposer sa marque n’est pas obligatoire et vous pouvez le faire à tout moment. Cependant, cela protège les éléments qui permettent à vos clients de vous reconnaître et de choisir vos produits et vos services plutôt que ceux de vos concurrents. C’est pourquoi, je vous conseille fortement de déposer votre marque une fois que nous avons travaillé les éléments graphiques ensemble.

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Foire Aux Questions à destination des graphistes

contact@hello-mathilde.fr — Mon, 14 Dec 2020 12:39:54 +0000

Collègues graphistes et bébés freelances, vous êtes de plus en plus nombreux à me demander des conseils ou des partages d’expérience. J’en suis très touchée et je tiens à vous en remercier sincèrement. Si j’ai à cœur de tous vous répondre avec attention, je n’ai malheureusement plus le temps pour cela. Alors, j’ai décidé de réunir ici et en un seul endroit toutes les réponses aux questions que vous me posez souvent. J’espère que cela pourra vous aider à avancer plus sereinement dans la merveilleuse aventure de l’indépendance ! Parce qu’il y a beaucoup de choses et pour vous aider à vous y retrouver, j’ai regroupé les questions par thèmes ! Bonne lecture.

Mon parcours

Quel est ton statut ?

Je suis devenue auto-entrepreneur le 5 novembre 2013, un mois après l’obtention de mon Master en Design Graphique. J’ai peu hésité avec le statut d’artiste-auteur car rien que l’idée du précompte me filait des boutons. Fin 2015 et après 2 ans d’activité, j’anticipe mon dépassement du seuil de Chiffre d’affaire ( à l’époque, 33 000€ ) et je fais tout le nécessaire pour passer en Entreprise Individuelle au Régime Réel Contrôlé.

Mais cette année-là, je quitte aussi Paris pour m’installer dans ma Normandie natale et mon dossier se perd dans les limbes de l’URSSAF. ( À savoir que les URSSAF régionales ne communiquent pas entre elles ). S’ensuit deux ans de galère et 50 coups de fil à l’URSSAF pour réclamer de payer des cotisations que l’on ne me demande pas. ( Là, vous vous dites « Mais pourquoi elle râle si on ne lui demande aucune cotisation ? » Parce que je suis une fille prévoyante et que 0 cotisations = bénéfices ÉNORMES = ÉNORMES impôts = Cotisations deux fois plus ÉNORMES l’année suivante ). Et c’est effectivement ce qu’il s’est passé. C’est pourquoi, quand l’état revoit le statut de la micro en 2018 et double le seuil à 76 000€, je décide de revenir à ce statut pour me faciliter la vie.

Aujourd’hui, je souhaite pourtant retourner à nouveau au Régime Réel Contrôlé car j’investis de plus en plus dans mon entreprise et que le statut de la micro, avec son abattement forfaitaire, n’est plus intéressant aussi pour moi. Si la micro-entreprise est réellement idéale pour se lancer et pour vérifier la viabilité de son activité, ce n’est clairement pas un statut de « carrière ». Et aujourd’hui, je sais que le freelancing est mon plan de carrière.

As-tu fais une formation pour gérer ton business ?

Non, j’ai rejoins l’aventure free-lance sans avoir réellement conscience de ce dans quoi je me lançais. Avec une naïveté et une confiance qui m’ont portées chance jusqu’ici. Mais je suis d’une nature très curieuse, j’ai toujours aimé apprendre et j’ai toujours été douée pour cela. Alors, je suis aller chercher des ressources inspirantes (Freelanceboost, Thomas Burbidge et son podcast Young Wild & freelance, Idontthink et Thebboost ont été très précieux ces dernières années dans le développement de mon activité ), j’ai beaucoup lu et j’ai beaucoup appris. J’ai une capacité à assimiler rapidement les choses qui m’a beaucoup servie.

Aujourd’hui, j’envisage d’investir dans un coaching pour travailler mon « mindset », monter encore plus en gamme et m’aider à passer un « palier ». À mes yeux, la principale qualité d’un entrepreneur est d’être capable de se remettre en question pour apprendre de ses erreurs et en tirer des conclusions, d’être dans une quête permanente de progression, d’aller au devant des informations sans simplement attendre qu’elles te « tombent dessus ».

Comment as-tu réussi à trouver tes premiers clients ?
As-tu travaillé en agence avant de te lancer ?

C’est la question qui revient le plus souvent. Mon cas est particulier car je me suis lancée en free-lance à la sortie de mes études, par opportunité plutôt que par envie. À l’époque, je voulais être salariée dans l’édition. Je n’envisageais alors pas du tout d’être indépendante, n’estimant pas avoir les épaules pour cumuler l’ensemble des casquettes du freelance. En un mois, j’ai envoyé énormément de candidatures. L’une d’entre elles était destinée à Kéribus, une petite maison d’édition consacrée au culinaire ( tiens, tiens…). Ne publiant que deux livres par an « pour le plaisir », ils n’étaient malheureusement pas en mesure d’embaucher.

Mais derrière Kéribus, il y a Julien Fouin, serial entrepreneur et propriétaire de plusieurs restaurants parisiens. Il se trouve qu’il réfléchissait depuis un moment à confier la communication de leurs établissements à quelqu’un. Je suis tombée à point nommé. Le feeling est passé et après négociations, nous avons convenu de me faire commencer en freelance, avec un forfait mensuel. C’était moins risqué pour eux et une belle opportunité que je ne pouvais refuser.

Ce statut me permettait aussi d’accepter des missions pour les Éditions du Chêne, dont j’étais restée très proche après mes deux merveilleuses années d’alternance. À eux deux, ils m’assuraient des revenus mensuels confortables pour mes besoins de l’époque. Ma collaboration avec Julien a duré trois années à raison de deux jours et demi par semaine. Cela m’a permit de me lancer avec la sécurité d’un revenu régulier, tout en me laissant le temps de développer mon réseau, d’enrichir mon portfolio et de construire un site internet efficace qui, ensemble, m’ont vite rapporté un flux régulier de clients extérieurs. Au bout de 3 ans, j’ai ressenti le besoin de me lancer « vraiment », sans ce « filet de sécurité », rassurant certes, mais qui me privait finalement en partie de ma liberté de free-lance.

Mes conseils pour obtenir vos premiers clients, je dirais : Savoir provoquer le hasard et saisir les opportunités, développer votre réseau en parlant de votre activité le plus souvent possible sans arrière pensées, construire un site internet efficace et bien référencé, avoir un peu de chance et faire preuve d’audace.

Combien de temps as-tu mis pour vivre de ton activité ?

Grâce aux restos et aux Éditions du Chêne, j’ai eu la grande chance de pouvoir en vivre dès le début. Mais, locataire d’un studio de 20 m² à Paris, célibataire et sans enfant, mes besoins financiers n’étaient pas non plus les mêmes il y a sept ans. Je n’ai en tout cas jamais eu de difficultés financières depuis que je me suis lancée et je mesure pleinement la chance que c’est.

Est-ce que tu démarches toujours ?
Comment arrives-tu à avoir un bon portefeuille client ?

Je n’ai jamais démarché. C’est-à-dire que je ne suis jamais aller proposer mes services à quelqu’un qui ne me l’avait pas demandé. Pendant longtemps même, je n’ai pas eu de cartes de visite. Le bouche-à-oreille, mon réseau et mon site Internet m’ont très vite rapportés un flux régulier de nouveaux clients. Je dirais 50/50. Là encore, j’ai conscience de la chance que j’ai.

Mais cela ne s’est pas fait sans efforts pour autant. Mon site internet m’a toujours demandé énormément de travail. Et depuis un an que je m’investis pleinement ici ( à raison de 2 jours par mois), Instagram est devenu mon plus gros apporteur d’affaires. J’entre aussi régulièrement en contact avec des professionnels complémentaires qui sont susceptibles de recommander mes services à leurs propres clients et inversement. Cela permet de belles rencontres et de jolies collaborations.

Pour résumé, un site internet bien référencé, qui convertit mes clients idéaux, un positionnement et un personal branding qui me différencie de la concurrence, et un bon réseau de clients satisfaits et de professionnels partenaires qui font la promotion de mes services.

Est-ce que le travail en équipe te manque ?
N’est-ce pas pesant d’être toujours seule ?

Non. Même si je suis de nature très sociable, j’ai un caractère plutôt solitaire. Et je n’ai jamais vraiment aimé travailler en équipe. Je n’aime pas être dépendante des autres comme je n’aime pas que l’on soit dépendant de moi. J’aime me gérer seule sans avoir de compte à rendre à personne sur la gestion de mon temps au quotidien.

D’un point de vue social, j’ai beau être seule derrière mon écran, je ne me suis jamais sentie aussi entourée. J’échange au quotidien avec de nombreux entrepreneurs et autres gens passionnants sur les différents réseaux, je fais partie d’Inside Freelancing, la communauté de Thomas Burbidge et de deux réseaux d’entrepreneurs dans ma ville (Dans la vie d’avant…).

Avant l’arrivée de ma fille, j’avais effectivement ressenti le besoin de m’installer dans un coworking. Mais depuis sa naissance, les journées passent trop vite et mon temps est devenu trop précieux pour le passer sur la route ou à bavarder. Et puis, j’ai besoin du calme de mes journées avant d’être bousculée par ma tempête Ninon !

La grosse question de la légitimité !

Pas de miracle, ça vient avec le temps. En ce qui me concerne, ça a pris cinq ou six ans pour que je me sente vraiment professionnelle et légitime. Et vos retours sur Instagram ces derniers mois y sont pour beaucoup.

Mon conseil pour évacuer ce fameux syndrôme de l’imposteur : MONTRER votre travail pour avoir un maximum de feed-back ( et récolter des compliments ) et INTERROGEZ vos clients sur leur satisfaction à la fin d’une collaboration. Les retours positifs vous conforteront dans votre légitimité. Quant aux remarques négatives, prenez les sincèrement en compte pour vous remettre en question et progresser encore et encore.

Personne ne peut se vanter de n’avoir fait aucune erreur. J’en ai fait, et j’en ferai certainement encore. J’ai eu par le passé des clients insatisfaits. Mais je me suis servie de chacune de ses mauvaises expériences pour me remettre en question, progresser et m’améliorer ! Et je peux vous assurer que l’on ne fait pas deux fois la même erreur ! Aujourd’hui, je regarde le chemin parcouru et je suis fière de moi. Cette année, je n’ai commis AUCUNE erreur et je n’ai eu aucun client mécontent.

Comment as-tu réussi à avoir
cette proximité avec tes clients ?

C’est lié au fait que mes clients, aujourd’hui, me choisissent pour moi, et pour ce que je transmets ici et sur instagram. Mon activité est aujourd’hui parfaitement alignée avec ce que je suis, mes valeurs, ma vision. Alors il y a forcément un lien plus fort qui se crée avec chacun de mes clients. Je crois en leur projet et j’ai profondément et sincèrement envie de les aider, de leur donner toutes les chances de réussir, comme si c’était le mien. En réalité, je les ai choisis autant qu’ils m’ont choisi ! Et c’est nécessaire pour construire une belle histoire. Du coup, je m’investis à 200 %, je me montre disponible et je finis toujours par me prendre d’affection pour mes clients.

Mon conseil : Faites toujours les choses avec cœur. L’avantage d’être indépendant, c’est de pouvoir se construire une activité sur-mesure, à son image. Vous êtes le cœur, le cerveau et l’âme de votre entreprise ! Depuis que je suis 100 % moi-même dans chacun des contenus que je crée, j’attire à moi des gens qui me ressemblent ! Et ça rend chaque projet tellement plus passionnant !

Fixer ses tarifs

Comment as-tu construit ta grille tarifaire ?

Je n’ai pas de grille tarifaire. Je facture au temps passé. Et un même support peux nécessiter le double de temps selon la complexité de la demande. Créer un logo typographique ne demande pas du tout le même temps qu’un logo illustré par exemple. Et ça vaut pour tous les supports. D’où l’importance de bien définir les envies et les besoins de votre client avant le devis. C’est pour ça que je ne donne jamais de tarifs « à froid » et que je ne fais que des devis personnalisés.

La première chose que je fais à réception d’une demande de tarif, c’est de les inviter à remplir mon questionnaire. Cela leur demande d’y consacrer un peu de temps mais il me permet de savoir précisément où ils en sont dans leur réflexion stratégiques et où ils veulent aller. Cela en refroidit certains qui voulaient « juste » un tarif. Je n’ai en général plus de nouvelles de ces personnes là et c’est tant mieux. Car je ne veux travailler uniquement pour des personnes qui ont conscience du travail et de toute la complexité que représente la création d’un logo. S’ils veulent « juste » un tarif, c’est parce qu’ils veulent « juste » un logo. Et moi, je ne fais pas « juste » des logos.

Avec le temps, je sais estimer sans trop me tromper le temps que je vais passer sur leur projet. Cela donne des fourchettes de prix assez précises pour des prestations équivalentes bien sûr, mais je m’interdis de les donner de « but en blanc » car l’investissement qu’ils mettent en répondant à ce questionnaire est à mes yeux la preuve qu’ils ont vraiment envie de travailler avec moi et pas seulement qu’ils me mettent en concurrence avec d’autres graphistes pour finalement faire leur choix seulement sur le prix. Ce questionnaire fait partie intégrante de mon parcours clients.

Comment bien deviser et définir le juste prix ?

Vous trouverez sur Internet plusieurs ressources pour calculer votre taux journalier moyen (TJM). Mais je dirais qu’il s’agit avant tout de bien se connaître pour pouvoir estimer assez précisément le temps que vous allez passer sur le projet pour lequel on vous sollicite. Avec l’expérience, c’est de plus en plus facile. Mais voici deux conseils :

(1) Posez le maximum de questions en amont pour bien comprendre la complexité et les limites du projet et être sûr de n’avoir aucune mauvaise surprise au moment de votre prestation. On a tous déjà mal deviser un projet parce qu’on avait mal anticipé tel ou telle difficulté. À chaque fois que cela vous arrive, identifiez ce qui a posé problème et la prochaine fois, mettez les choses au clair sur ces aspects-là dès le début avec votre nouveau prospect.

(2) Analysez-vous et apprenez à vous connaitre par cœur. Trackez votre temps. Combien de temps passez-vous sur telle ou telle tâche ? Avec le temps, vous saurez estimer précisément le temps que vous demande chaque aspect de votre activité.

Et pour des prestations que l’on a jamais réalisé ?

Pas de miracles, si vous ne l’avez jamais fait, prévoyez toujours plus de temps que ce que vous auriez tendance à dire instinctivement. Posez un maximum de questions à votre client sur la prestation. Ne démarrez JAMAIS quelque chose si la demande est floue dans votre esprit.

Décomposez la prestation demandée en un maximum d’étapes et identifiez s’il est possible de les assimiler à d’autres tâches dont vous savez estimer la durée.

Demandes-tu un acompte à tes clients ?

Oh oui. Toujours et sans exception. 30 % à la signature du devis. Et vous devez en faire autant si ce n’est pas déjà le cas ! C’est parfaitement normal et accepté, et vous n’avez pas à être gêné de le demander. C’est un gage de professionnalisme. Et si votre client rechigne à le payer, fuyez ! C’est de très mauvaise augure pour la suite de votre collaboration.

Par contre, ce qui est nouveau cette année pour moi, c’est que j’impose un plan de paiement : 30 % d’acompte à la commande, 35 % le mois suivant et le solde le mois d’après. Ce paiement en trois fois facilite l’investissement pour mes clients et me permet d’avoir une régularité dans mes rentrées d’argent. C’est plus sécurisant pour moi car j’ai désormais une visibilité à deux mois sur mon salaire.

Es-tu déjà tombé sur des clients qui négociaient tes prix ?

Bien sûr. Qui n’en a jamais eu ? Avant, je baissais mes prix. Aujourd’hui, je fais du GAGNANT-GAGNANT : Je baisse mes prix mais je baisse aussi la valeur de ma prestation : 2 propositions de logos au lieu de 3 ; une limite d’allers-retours alors que je n’en impose aucune en temps normal… Penser toujours GAGNANT-GAGNANT dans vos négociations. Et vous serez surpris de voir que c’est très bien reçu.

Après, il y a un vrai travail de pédagogie à faire sur la valeur de vos prestations et les bénéfices que le client va en tirer. Il y a un excellent épisode de TribuIndé avec Thomas Burbidge sur les objections clients. Je le recommande. Mais personnellement, et parce que j’ai le luxe de pouvoir me le permettre aujourd’hui, je réponds : « Très bien, je vous souhaite beaucoup de réussite dans votre projet.» Sauf si j’ai vraiment envie de travailler dessus et dans ce cas, je propose des solutions gagnants-gagnants !

T’arrives-t’il de faire passer une demande urgente
avant tous tes projets en cours ?
Est-ce que tu revois à la hausse ton tarif ?

Oui, un projet urgent, ça se paye. J’aime beaucoup ce schéma qui résume très bien cela. Une demande urgente t’oblige à élargir tes horaires de travail si ton planning est déjà plein. Ce sont des heures supplémentaires qui se payent au prix fort. Ça demande aussi d’être davantage disponible, d’arrêter ce que tu es en train de faire pour répondre à ton client, faire les modifs qu’il te demande dès qu’il te les demande. Cela a un prix.

Comment gérer une demande qui va au-delà de ses compétences ?

J’ai connu ça et ça a toujours était de mauvaises expériences pour moi :

(1) Parce que j’y ai passé beaucoup plus de temps que prévu et que cela n’a pas été rentable pour moi. (2) Parce que ça m’a valu des sueurs froides et des nuits blanches. Et (3), parce qu’on s’en sort avec le sentiment que notre client aurait pu avoir tellement mieux. Au final, tu facture moins cher qu’un pro parce que tu sais que tu n’es pas légitime, tu y passes plus de temps qu’un pro parce que tu galère, et tu sais que ton travail n’est pas réellement à la hauteur. Tout le monde est perdant. Et ce n’est pas ce qu’on veut, non?

Donc mon conseil : Soit 100 % transparente avec le client. Cela montre aussi ton professionnalisme, ton intégrité, que tu sais qui tu es, que tu connais ta valeur et tes propres limites. C’est une bonne chose, vraiment !

Une fois qu’ils ont toutes les cartes en main, soit vous décidez ensemble que tu fais quand même la prestation si tu t’en sens quand même capable, soit il confie cet aspect de la mission à quelqu’un d’autre. En ce qui me concerne, oser dire à mes clients ce que je ne fais pas est la meilleure décision que j’ai prise. Je me sens tellement plus légère. Et contre toutes attentes, cela ne m’a jamais fait perdre de clients depuis que je l’assume.

Sur ton site, tu proposes 2 offres
mais les besoins varient en fonction des clients ?

J’affiche effectivement sur mon site 2 offres définies : Le pack identité visuelle à 2000€ et un audit graphique à 500€. Mais elles sont surtout là pour donner une idée de mes tarifs et faire un premier tri parmi les prospects. Car j’ai assez perdu de temps par le passé à établir des devis pour des personnes qui n’avaient clairement pas le budget pour mes services. En réalité, je ne fais que des devis sur-mesure.

Que penses-tu des plateformes comme Malt ?

Je m’y suis inscrite en me lançant pour gagner en visibilité mais je n’ai jamais pris le temps de développer mon profil. Du coup, je n’ai jamais eu aucune demande via cette plate-forme. Je ne peux donc rien en dire « de l’intérieur».

Après, j’ai l’impression que c’est la « moins pire » de toutes. Mais si je dois donner mon avis, je pense que c’est le meilleur moyen pour le client de comparer les graphistes sur les mauvais critères et de les choisir pour les mauvaises raisons. Si, bien sur, on peut voir le détail sur chaque profil, il n’en reste pas moins qu’il se trouve d’abord face à un listing de prestataires qui affiche en premier lieu (1) la note, (2) le tarif/jour et (3) les spécialités.

Pour moi, un client doit avant tout nous choisir pour notre univers créatif, notre « signature», nos valeurs et notre personnalité, et enfin pour l’expérience client qu’on leur offre. Une plateforme comme Malt, qui affichent des dizaines de profils et dont le premier filtre mis en évidence est le tarif/jour, ça incite à comparer sur les mauvais arguments. Et c’est le meilleur moyen de faire de la concurrence un cercle vicieux qui poussent les graphistes à baisser leurs prix. Mais ce n’est que mon avis.

Après, tout dépend de votre façon d’aborder votre métier. En ce qui me concerne, je ne veux pas faire du graphisme pour « faire du graphisme ». Moi, je ne veux travailler que sur des projets qui m’inspirent, portés par des personnes qui m’ont « choisie » et je pense qu’il vaut mieux s’investir ailleurs si c’est ce que vous cherchez aussi. À mes yeux, chercher son graphiste sur Malt, c’est la facilité, pour quelqu’un qui a un besoin urgent et pas le temps ni l’envie d’arpenter des dizaines de sites de graphistes à la recherche de « sa perle rare ». Moi, je veux collaborer avec des gens qui ont conscience de l’importance de l’identité visuelle, qui ont mûri leur projet et qui ont pris le temps nécessaire pour sourcer le graphiste idéal pour eux.

Gérer ses clients

Comment gères-tu les clients qui ne savent pas ce qu’ils veulent
et qui te délivrent un brief incomplet sans réelle pertinence ?

Ca nous est tous déjà arrivé je pense. Et c’est parce que ce genre de projets/clients est toujours très difficile à gérer que je fais très attention aujourd’hui à démarrer chacune de mes collaborations avec toute la matière nécessaire pour travailler dans les meilleures conditions. J’ai l’habitude de dire que sans brief, je ne suis rien. ⁠Et un brief incomplet ou imprécis, c’est la porte ouverte à 10 000 allers-retours, des changements d’avis et de direction artistique. Et c’est le meilleur moyen de vous épuiser sur un projet.

Alors encore une fois, je me repose à 100% sur mon questionnaire d’entrée que je perfectionne en permanence. J’ajuste la formulation des questions pour obtenir les réponses les plus efficaces possible, j’en rajoute, j’en supprime. Aujourd’hui, il est extrêmement complet. J’invite mes prospects à le remplir avant même d’échanger avec moi au téléphone. Cela les obligent à prendre ce temps de réflexion indispensable sur leur projet. J’en prends connaissance avant notre rendez-vous téléphonique et si les réponses me semblent incomplètes, impertinentes ou pas suffisamment approfondies, je suis en mesure de leur poser toutes les questions complémentaires qui me semblent nécessaires lors de notre échange téléphonique. Et si vraiment je sens que le projet n’est pas assez « mûr », il me semble préférable de refuser le projet pour le moment. Ce questionnaire, c’est vraiment les fondations de mon processus créatif. Il me permet vraiment de ne pas tomber dans ce « piège ».

N’oubliez jamais de vous positionner comme le pro, l’expert qui « sait ». Si vous estimez qu’il vous manque des informations, c’est qu’il en manque. Le temps que vous passez en amont à préciser ces points là, c’est du temps de gagné pour la suite, c’est certain. Posez les bonnes questions pour obtenir les réponses dont vous avez besoin. Si ils ne sont pas en mesure d’y répondre, c’est que leur projet n’est pas assez mature. À vous ensuite de voir si vous êtes prêt ou non à travailler pour eux malgré cela, quitte à vous épuisez à la tâche.

Ps : Retrouvez mon article sur l’importance d’un bon brief créatif avec un modèle de brief à télécharger.

Comment gères-tu un client qui est « dans l’urgence »
et qui souhaite mettre la charrue avant les bœufs ?

Cela m’est déjà arrivée il y a quelques années. Un barman qui avait absolument besoin en urgence d’une typographie pour le lambrequin de son store avant même la création du logo. J’ai tenté de lui expliquer pourquoi ce n’était pas dans « l’ordre des choses », puis j’ai fini par céder. Et après, je me suis sentie piégée par cette typo.

Encore une fois, ce sont des choses à définir avant la signature du devis. À toi de voir si tu as envie ou non de travailler dans ces conditions. Soit ils acceptent de suivre et tes conseils et c’est tant mieux, soit ils campent sur leur position et tu es libre de refuser le projet.

Aujourd’hui, je me sens suffisamment légitime pour imposer mes règles aux clients quand je sais que c’est dans leur intérêt. Je fais preuve de plus de pédagogie aussi. Je dis « Voilà pourquoi je pense que c’est une mauvaise idée. Après, si vous y tenez, je le ferais. Vous avez le dernier mot. Mais vous savez pourquoi, moi, je ne le ferais pas à votre place. » C’est toujours une question de posture. Si tu as suffisamment confiance en toi et en ton expertise, ils seront bien plus enclins à suivre tes conseils.

S’il y a plusieurs décisionnaires dans un projet,
traites-tu avec l’ensemble ou un seul d’entre eux ?

Un seul. Et je leur demande de centraliser les retours en un seul mail pour éviter de recevoir les informations au compte-goutte. Rien de plus désagréable que de devoir revenir plusieurs fois sur une créa avec des demandes qui se contredisent. Mais ça aussi, c’est écrit noir sur blanc dans mes propositions commerciales sur ma page « Quelques conseils pour travailler avec son graphiste ».

N’oubliez jamais que vous pouvez imposer vos conditions autant que vos clients ont le droit d’imposer les leurs. Il s’agit avant tout de dire les choses, en toute transparence, dès le début. Vous décidez alors de travailler ensemble avec toutes les cartes en main. Et plus de mauvaises surprises au cours de la prestation.

Quel motif donnes-tu si tu n’as pas envie de travailler sur un projet ?

J’ai longtemps cherché la bonne « formule » pour ce genre de situation. J’avais peur de passer pour la diva qui se permet de faire la difficile alors que tant d’autres seraient heureux d’avoir du travail. Mais moi, quand je n’ai pas envie ou que le projet ne « m’inspire » pas, je ne fais pas du bon travail. Alors j’ai compris que refuser ces projets, c’était aussi dans l’intérêt des clients. Aujourd’hui, je dis simplement : « Je suis désolée, mais je ne pense pas être la meilleure personne pour votre projet. Bonne continuation dans vos recherches et beaucoup de réussite pour votre projet ». Et si je peux réorienter vers un collègue, c’est encore mieux !

Au fond, c’est bien l’un des principaux avantages d’être entrepreneur. Avoir le luxe de choisir. Si vous voulez travailler sur des projets que vous n’avez pas choisi, autant redevenir salarié ! C’est quand même moins de soucis !

Comment obtenir des recommandations ou des feedbacks des clients qui n’en donnent pas spontanément, sans donner l’impression de quémander ?

En demandant, tout simplement. À la fin de chaque prestation, avec ma facture, j’envoie un gentil mail pour demander de remplir mon formulaire de satisfaction. Je précise que cela ne prend que quelques minutes, et que cela m’aide vraiment à m’améliorer encore et encore. Je leur rappelle qu’il sont mes meilleurs ambassadeurs et que ce qu’ils pourront dire de moi aura toujours bien plus de poids que n’importe lequel de mes discours!

J’en profite aussi pour leur demander gentiment de me laisser un avis sur Facebook ou Google s’ils sont contents de moi et de mon travail. Si vous ne demandez pas, ils ne le feront jamais ( ou presque ) spontanément. Ne soyez pas gênés, surtout si vous savez qu’ils sont satisfaits de votre prestation. Nous avons besoin de ses recommandations. Autant qu’ils ont besoin de celles de leurs propres clients. Et si vous demandez, que peut-il se passer de pire ? Qu’ils refusent ? Et alors ?

La création

Combien de temps te faut-il pour créer une identité visuelle ?

La création d’un logo avec 3 propositions me demandent 3 jours et demi environ. 2 à 3 demi journées pour la phase de recherches, 1 journée pour l’exécution des logos et mon document de présentation et 1/2 à 1 journée et demi pour l’ajustement et la finalisation. Ensuite 1 à 2 demi journée pour la réalisation de la charte graphique. Pour le reste, tout dépend des supports demandés.

Proposes-tu plusieurs pistes abouties à tes clients avant leur choix final ?

Oui, j’envoie toujours trois logos différents et aboutis ( deux lorsque le budget est serré ). J’ai effectivement vu que certains graphistes envoyaient dans un premier temps trois MoodBoard / Direction créative pour n’en développer qu’une ( ou deux ). Ce n’est pas mon cas. D’abord parce que c’est comme cela que l’on m’a appris à l’école ( et j’ai toujours été bonne élève ). Et aussi parce que j’aurais peur que mes clients, faute de projection, passent à côté du potentiel d’une piste créative. Il se trouve aussi que pour chaque concept, je propose un logo « favori » et toujours plusieurs variantes.

Dessines-tu toujours tes logos dans le détails pour après les vectoriser ou les crées tu direct sur illustrator ?

Pas du tout. Je ne fais que des croquis très basiques pour vérifier en un coup d’oeil si le concept fonctionne ou non. Puis tout le reste se passe sur l’ordi.

Travailles-tu avec une tablette graphique ?

Alors non. J’ai une Wacom depuis mes débuts, mais je n’ai jamais réussi à me l’approprier. Ceux qui me suivent assidument sur Instagram savent même que je travaille exclusivement avec le TouchPad de mon Macbook. Et je bosse aussi vite que vous, j’en suis presque sûre ! J’ai un Ipad depuis le début de l’année mais je n’ai pas encore vraiment eu le temps de l’explorer. Ce n’est pas l’envie qui m’en manque, surtout depuis que j’ai vu qu’on pouvait y installer photoshop et illustrator ! Je manque juste de temps libre pour expérimenter dessus. Je trouve ça vraiment très puissant en tout cas.

Si tu bloques ou manque d’inspiration, comment fais-tu ?

Aujourd’hui, cela ne m’arrive plus. Mon cerveau est bien entraîné désormais ! Mais je pense qu’il ne faut pas forcer les choses si vous sentez qu’il y a un vrai blocage. Régénérez votre énergie créative dans les temps de pause ! Une bonne nuit de sommeil, une bonne douche, une balade au grand air et parfois, le miracle se produit ! C’est aussi pour cela que je divise ma phase de recherches en demi-journées. Pour avoir le temps de « digérer » entre les deux sessions. Je vois les choses plus avec plus de clarté après.

Si ça ne vient toujours pas, demandez-vous la réelle raison de ce blocage ?Peut-être que le projet ne vous intéresse pas vraiment et vous saurez dire non la prochaine fois qu’un tel projet se présente à vous. On fait un métier créatif et je crois que l’on met une part de nous dans chacune de nos créations. Moi, personnellement, je travaille mal quand je ne suis pas enthousiaste. J’ai donc arrêté d’accepter des projets qui ne m’enthousiasment pas ! Et je suis sûre que c’est la raison pour laquelle je n’ai plus de blocages depuis longtemps !

Questions Juridiques

Si le projet comprend un achat typo, est-ce au client de l’acheter pour qu’il ait les droits d’utilisation ?

En ce qui me concerne, j’achète toujours les typos. D’abord parce que si je l’ai choisie, c’est que je la trouve réussie et je veux l’avoir dans ma bibliothèque ! Puis je leur fournis ensuite avec leur charte graphique. Mais oui, pour être parfaitement dans les règles, le client est censé l’acheter à son tour. Et nul n’est censé ignorer la loi bien sûr…

Faut-il faire une cession de droits pour chaque client ?

Honnêtement, je suis mauvaise élève sur tous ces aspects juridiques. Mais vous trouverez sur le site de Blandeen une formation très complète sur le sujet et bien d’autres ressources très utiles.

Mais oui, si vous voulez vraiment être irréprochable sur ce point, il faut faire une cession de droits sur les détails de vos prestations et les limites d’utilisation ( de lieu et de temps ) de vos créations. J’ai un document très complet pour ça, mais je ne le fournis qu’aux clients qui me le demandent.

L’impression

Est-ce que tu accompagnes tes clients sur l’impression ?

Je demande dans mon questionnaire si mon client souhaite que je gère l’impression. Si c’est le cas, je m’occupe des recherches de prestataires les plus adaptés à son projet, des demandes de devis, puis je m’occupe de gérer l’impression en direct avec les prestataires retenus.

Quand le projet est trop compliqué techniquement parlant, je m’entoure de Maëlle Beaulieu, chef de fabrication indépendante, dont c’est réellement l’expertise et qui est donc encore bien plus calée que moi. Elle nous fait bénéficier de son expertise et de son réseau d’imprimeur et de fabricants.

As-tu un imprimeur partenaire qui te fais des prix pour tes commandes clients ?

Non. D’abord parce que je n’ai jamais demandé. Et aussi parce que j’estime qu’ils doivent être rémunérés à leur juste valeur ( les sites d’impression en ligne leur font déjà suffisamment de mal ). Et de l’autre, cela représente un investissement déjà assez important pour mes clients pour que je prenne une commission sur le travail des imprimeurs. Mais sinon, j’ai des imprimeurs chouchous avec qui je construis de belles relations.

Est-ce que l’impression est inclus dans ton devis ?

Non. Déjà parce que le tarif d’impression dépend du choix du papier, de la technique utilisée, des finitions désirées et que ça, vous ne pouvez pas le prévoir à l’avance. Pour moi, c’est vraiment la création définitive qui induit les finitions et le choix du papier. Donc impossible à anticiper en amont. Le tarif dépend aussi de l’imprimeur bien sûr et il y a plein de critères qui peuvent être important aux yeux du client dans le choix de son prestataire ( Leurs spécialités, leur localisation, leur engagement environnemental ).

Ensuite parce que je suis en micro-entreprise et que je ne peux pas déduire mes frais professionnels de mon Chiffre d’affaire. Facturer à mes clients leur impression revient à le déclarer dans mon chiffre d’affaire et donc à payer des charges sur une somme qui n’est pas un revenu. Vous pouvez le faire quand même, mais il faut que vous anticipiez les 25% de charges que l’URSSAF vous réclamera dessus, sinon, vous êtes perdants. Et avec 25% supplémentaires, j’estime que c’est mon client qui est perdant. Et ça, je ne veux pas non plus.

Il y a bien la possibilité des frais de débours, des sommes avancées au nom du client. Mais je ne vois pas vraiment l’intérêt…

Utilises-tu toujours un nuancier pour tes créations ?

Pas du tout. Uniquement lorsque le projet nécessite une impression en Pantone. Ce qui est finalement assez rare en regard du profil de mes clients (TPE et entrepreneur solo). Je me fie uniquement à mon écran Retina. Par contre, je conseille de demander un BAT papier à l’imprimeur pour s’assurer que la colorimétrie soit conforme à vos attentes autant qu’à celle de votre client. On sait tous que l’on ne peut pas se fier à 100 % à l’affichage de nos écrans ( Et encore moins à ceux de nos clients! )

L’organisation

Des conseils pour la gestion de planning et de projet ?

C’est comme pour deviser. Etre indépendant, c’est avant tout bien se connaître. Et connaître ses limites. Je sais comme c’est dur de refuser du travail parce qu’en bon free-lance, on a peur de manquer. Mais être professionnelle, c’est aussi savoir dire non quand on sait que l’on ne pourra pas tenir les délais.

Mon conseil donc : Apprenez à vous connaître pour savoir précisément combien de temps vous passez sur chaque type de tâche. Par exemple, je sais qu’il me faut 5 demis-journées pour mes 3 propositions de logos.

Puis j’établis un rétro-planning à chaque nouveau projet. Moi, je prévois 2 semaines pour l’envoi de logos. Puis 2 semaines d’aller-retour pour être confortable. 1 semaine pour la réalisation de la charte puis 2 semaines pour les déclinaisons. Si vous avez une deadline à respecter, partez de cette échéance et faites-le à l’envers pour voir si tout « rentre » ou si vous êtes obligée de raccourcir une étape.

J’ai une frise de temps qui m’aide à visualiser les projets qui se chevauchent. Et j’apprends encore à dire non, à annoncer des délais plus longs pour que ce soit plus confortable pour moi et pour ne pas travailler dans l’urgence. Ou bien à dire : « Oui, mais pas avant… »

Avant, je donnais des délais serrés par peur de perdre le client. Alors oui je gagnais le contrat mais derrière, je n’étais pas toujours capable d’honorer les délais annoncés. Je perdais en crédibilité et mes clients n’étaient pas toujours satisfaits. Par conscience professionnelle, je faisais des gestes commerciales. On était tous perdants finalement.

Vous serez surpris de voir que l’honnêteté est toujours payant. En fait, on oublie qu’on peut imposer nos conditions et que si vous êtes parfaitement en accord avec cela, les clients vous suivront. Par exemple, ( sauf exception ) je ne répond plus au téléphone si ce n’est pas sur rdv, car j’ai réalisé que je perdais énormément en efficacité en étant sans cesse dérangée pendant mes phases de création. Je préviens mes clients dès le début de cette « condition ». Et ils l’acceptent bien.

Comment gères-tu ton temps ?
Un projet après l’autre ou plusieurs de fronts ?

En théorie, je divise mes journées en 2, le matin est consacré à de la création et l’après-midi aux petites modifs et traitement des mails qui demandent moins de concentration. Quand je travaille sur un logo qui me demande 5 demi-journées, je les répartis sur deux semaines, uniquement les matins pour être sûre d’être dans les meilleurs dispositions et pour me laisser le temps de digérer entre chaque session. Les après-midi me permettent de ne pas prendre de retard sur les autres projets en cours.

Ne faire qu’un seul projet à la fois n’est valable à mes yeux que si vous facturez vos prestations à des tarifs élevés. N’oublions pas qu’il faut quand même en vivre ! J’aimerais tendre vers cela pour pouvoir être 100% focus sur un seul client à la fois et faire un travail exceptionnel mais il faut pouvoir suivre financièrement… Et donc monter de gamme, et arriver à facturer en conséquence pour être sereine.

Il t’arrive de travailler le soir et les week end ?
Comment décrocher quand on travaille chez soi ?

Difficile de décrocher, je ne vais pas vous mentir. Mais c’est avant tout parce que j’adore ce que je fais. Je suis passionnée par mon métier, je suis excitée à l’idée de développer mon activité. Ce n’est pas une corvée. Je l’avoue, parfois, je préfère travailler sur mon business plutôt que jouer avec ma fille. Je suis aussi très frustrée de devoir arrêter à 17h40 pour aller la chercher à la crèche.

Et pourtant, j’ai conscience de l’importance de s’accorder de vrais moments de pause, de vraies journées off pour être entièrement à ce que je fais les jours de travail. Il faut laisser son esprit et son énergie créative se ressourcer de temps en temps. Alors pour 2021, je vais travailler là-dessus. Après, avoir mon bureau séparé a clairement aider à déconnecter plus facilement.

Et aussi…

Es-tu passée par un CMS comme wordpress pour ton site ?

Oui, mon site est fait sur WordPress. À l’époque, c’était le CMS le plus connu ( Et le seul ? ) et donc celui sur lequel je me suis auto-formée. Depuis, il y a plein d’alternatives « no-code » plus intuitives comme Wix, SquareSpace, Webflow… Mais comme je gère suffisamment WordPress désormais et que le Web, ce n’est vraiment pas mon truc, je n’ai jamais pris la peine de m’y pencher davantage.

As-tu investi dans le référencement de ton site ?

Avant tout, j’y ai investi beaucoup de temps pour me former et faire les choses au mieux avec mes compétences. Puis, depuis plusieurs années, j’ai défini une enveloppe mensuelle d’environ 100€ dédiée à une campagne Google Ads. Début 2020, j’ai également fais auditer mon site par un expert SEO pour déceler les « grosses erreurs » que j’avais pu commettre.

Des conseils pour trouver des stages ?

Envoyer une candidature PER-SO-NA-LI-SÉE ! À ma toute petite échelle, je reçois déjà beaucoup de demandes. Alors, je n’ose pas imaginer le nombre que peut en recevoir des structures plus importantes et plus connues. Et si vous saviez ce que je reçois… Des « Bonjour Monsieur » ou « J’adorerais travailler dans votre agence ». La preuve que le candidat n’a même pas pris deux minutes pour se renseigner à propos de mon entreprise et de qui je suis. Autant vous dire que je ne lis même pas la suite.

Alors, mon conseil : Personnalisez votre candidature. Et cela, dès l’objet de votre mail ! Parce que recevoir 1000 « Demande de stage » dans sa boite mail, il n’y a rien de pire pour faire une indigestion avant même de les ouvrir. Montrer que vous vous êtes sincèrement intéressé à l’entreprise que vous démarchez. Et faites la différence sur l’approche, le support.

La stagiaire que j’ai prise cette année m’a envoyé sa candidature par courrier avec de jolis papiers, une belle enveloppe faite à la main, et un texte personnalisé. Je n’ai même pas demander son CV.

On fait un métier créatif. Alors soyez créatifs !

Est-ce que tu prends des stagiaires ?

J’ai eu deux très belles expériences les deux dernières années. Mais ce n’est pas pour moi. Cela me prive trop de ma « liberté » d’organiser mes journées comme je l’entends. Et puis, si cela me fait plaisir de transmettre, ça me demande beaucoup d’investissement personnel pour peu de choses « à gagner » en retour. Je travaille seule depuis 7 ans, et je suis incapable de laisser quelqu’un faire quelque chose à ma place sans repasser derrière. Simplement parce que ce ne sera jamais « parfaitement » ce que j’ai en tête.

Que conseillerais-tu à quelqu’un qui souhaite
se lancer en parrallèle d’un job ?

Être entrepreneur, si vous souhaitez réellement développer votre activité, demande beaucoup de temps et d’énergie.

Une question, donc, plus qu’un conseil : Avez-vous le temps et l’énergie disponible en plus de votre boulot de salarié ? Sinon, vous allez vite vous épuiser au travail, et vous retrouver à travailler les soir et le week-end pour honorer les demandes de vos clients.

Un autre point : Je ne sais pas quel métier vous exercez en salarié, mais être free-lance, c’est n’avoir personne au dessus de soi pour nous donner de direction créative ou choisir les propositions à présenter à ses clients. Avez-vous donc suffisamment de recul sur votre travail pour décider seul de ce qui mérite ou non d’être présenté au client ?

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Bien choisir son graphiste et réussir sa collaboration

contact@hello-mathilde.fr — Sat, 15 Feb 2020 15:59:35 +0000

Qu’il soit réussi ou non, là n’est pas la question, connaissez-vous une marque qui n’ait pas de logo ? Non.
Toutes les marques ont une « identité visuelle ». C’est, avec votre nom de marque, les deux choses qui vous identifient, qui font votre identité et qui sont indispensables pour pouvoir vous nommer, vous faire connaitre, reconnaître, et pour rester dans les esprits. L’admettre est un premier pas. Mais savoir que l’on a besoin d’une identité visuelle et avoir conscience de son importance n’exclu pas de se sentir perdu lorsqu’est venu le temps de s’en occuper. Surtout face à l’innombrable quantité de graphistes. Vous avez donc besoin d’un logo, oui, mais vous ne savez peut être pas par où commencer, ni à qui vous adressez ?

Voici donc quelques conseils à suivre pour vous guider et les erreurs à ne pas commettre dans la conception de votre identité visuelle.

Prenez-vous y à l’avance

Vous avez un projet food, vous souhaitez ouvrir un commerce de bouche ou commercialiser votre produit culinaire ? Vous avez passé des semaines à réfléchir à ce projet, des mois à concevoir votre produit, peut-être même des années ? Vous avez recommencé encore et encore pour que tout soit parfait ?

Alors POURQUOI négliger votre identité visuelle et vous en occuper dans l’urgence ? Cela revient à bâcler tout le travail déjà réalisé en donnant une image qui ne serait pas à la hauteur de votre projet. Car le visuel est un des premiers facteurs dans l’acte d’achat. Si votre produit ne donne pas envie, vous aurez moins de chance de toucher vos clients. Pourtant, je suis sûre que vous voulez le meilleur pour votre produit, pour lui donner toutes les chances de réussir.

Par expérience, les restaurateurs sont les mauvais élèves. Certains d’entre eux s’inquiètent de leur identité visuelle à quelques semaines seulement de l’ouverture de leur établissement, considérant leur logo comme accessoire. Pour le graphiste, cela implique de travailler dans l’urgence pour respecter les échéances. Tout le monde sait pourtant que ce n’est pas souvent synonyme de travail de qualité. On va au plus simple et on se retrouve souvent avec un logo moins pertinent et moins original. Est-ce ce que vous voulez pour votre projet ?

Dans le cas d’un produit qui nécessite la fabrication d’un packaging, il faut impérativement penser à intégrer ces délais de fabrication dans votre rétro-planning. Selon la complexité de votre emballage et le planning de votre imprimeur, la fabrication peut aller jusqu’à plusieurs semaines. Il est indispensable d’en tenir compte au moment de contacter votre graphiste pour additionner le délai de sa prestation aux délais de fabrication.

Anticipez un budget

Au même titre, quand vous montez votre projet, vous prévoyez un budget pour un local, pour l’achat de matières premières ou des outils de production, peut être même pour du personnel. Vous considérez donc ces éléments comme indispensables à la réussite de votre projet. De la même manière, prévoyez dès votre business plan une enveloppe pour votre communication. Cela vous évitera la déception de ne pas pouvoir vous offrir les services d’un professionnel à la hauteur de vos attentes et de vos ambitions.

Petite piqûre de rappel

Trouvez un concept fort

Faire un joli logo, c’est une chose et c’est plutôt facile. Mais les goûts sont subjectifs et personnels. Ce que vous trouvez joli ne l’est peut être pas aux yeux des autres. Suivre les « tendances » pour votre logo n’est pas non plus la solution. Car les modes changent, en graphisme comme partout. Ce qui est « beau » aujourd’hui ne le sera peut-être plus demain. Si vous vous basez uniquement sur ces notions « d’esthétisme » et de « mode » au moment de concevoir votre logo, vous risquez de vous fondre dans la masse et d’avoir une identité qui vieillisse mal. La clé pour avoir un logo qui fait la différence et qui dure dans le temps, c’est qu’il raconte VOTRE histoire et qu’il transmette vos VALEURS à travers tous les éléments de votre graphisme.

Si vous avez un concept fort, si votre produit est unique, votre logo doit retranscrire ce qui le rend si spécial. Le choix de vos typographies, de vos couleurs et du style graphique doit toujours être la traduction visuelle de votre CONCEPT. Si votre logo est en accord avec ça et que les gens comprennent ce qu’il raconte, ils ne le jugeront plus alors que sur la forme, mais sur le fond ! À ce moment, ce n’est plus seulement une histoire de goûts et de couleurs. Et votre identité visuelle passera les années tant que VOUS êtes toujours en phase avec ces valeurs, avec son histoire. Si votre positionnement évolue, c’est dans ce cas seulement qu’il aura besoin d’être repensé. C’est là toute l’importance de bien travailler et bien définir sa stratégie, son concept, ses valeurs et son positionnement en amont.

Faites les choses dans l’ordre

Je vais vous raconter une histoire. Un client me contacte pour réaliser le logo de son restaurant qui doit ouvrir dans quelques semaines seulement. Mais il a besoin en urgence d’une typographie pour les inscriptions sur le lambrequin. Alors il me presse de trouver une police à transmettre au fabriquant. J’ai pris le temps de lui expliquer que ce n’était pas l’ordre logique des choses. D’abord le logo. Et le logo, c’est l’association d’une typographie, de couleurs, de motifs qui constitueront la « charte graphique ». On utilisera ensuite ces différents éléments sur tous les autres supports pour assurer la cohérence de l’identité. Pour ce client, nous nous sommes donc retrouvé avec une typographie à très fort caractère sur le store. Et un logo conçu dans un deuxième temps autour de cette typographie. C’est un joli logo, graphique, mais qui manque – à mon sens – de profondeur et de symbolisme. Dans l’urgence de l’ouverture, ils ont fait réalisé une enseigne néon, dans un graphisme totalement différent du logo qu’ils ont validé. On se retrouve dans l’ensemble avec une identité visuelle qui manque de lisibilité et de cohérence.

Donc, si vous voulez une identité visuelle qui ait du sens, une vraie personnalité et qui soit cohérente, faites les choses dans l’ordre. D’abord le logo, puis les éléments de votre « charte graphique » qui habilleront votre marque, à décliner ENSUITE sur tous vos supports. Attention par la suite à n’utiliser QUE ces éléments fournis par votre graphiste. Ne pas rajouter d’autres typographies par exemple. Cantonnez-vous aux éléments de votre charte ! Cela peut vous sembler anecdotique mais c’est vraiment important pour assurer la cohérence de votre image. À votre avis, quelle image cela donne de votre marque si vous multipliez les typographies, les couleurs sur chacun de vos supports ? Cela sera interprété comme un manque d’assurance, de confiance, de professionnalisme. Est-ce là encore ce que vous voulez pour votre marque ? Ce serait d’autant plus dommage que vous avez investi dans le travail d’un graphiste.

Bien choisir son graphiste

Voilà, nous y sommes. Vous avez défini votre stratégie, votre concept et votre positionnement. Vous avez réservé un budget pour votre communication et anticipé un délai raisonnable pour la conception de votre identité visuelle. Si vous ne vous sentez pas capable de la réaliser vous-même, que vous ne maîtrisez pas les outils et les contraintes techniques, ou que vous n’avez simplement pas « l’inspiration », il est temps de trouver votre graphiste.

Critère n°1 : Aimer son travail.

Mon premier conseil serait de ne pas vous fier – uniquement – aux recommandations que l’on peut vous faire. Dans ce domaine, il existe autant de style et d’écriture que de graphiste. Il est donc INDISPENSABLE que vous soyez vraiment sensible à l’univers de votre graphiste pour que les propositions qu’il vous livrera soient conformes et à la hauteur de vos attentes. Demander à un créatif de concevoir quelque chose qu’il ne sait pas ou n’aime pas faire a moins de chance de déboucher sur un travail de qualité. Alors si vous le choisissez uniquement parce qu’on vous le recommande, vous risquez d’être déçu par sa prestation. Aimer son travail et son style doit donc être le critère n°1 dans votre choix. Pour cela, parcourez son site, son portfolio, ses réalisations. Demandez-vous pourquoi vous êtes sensible ou non à telle ou telle création, cela vous aidera à préciser vos attentes et vos envies en la matière au fil de vos recherches.

Critère n°2 : Le facteur humain

Vous avez sélectionné un certain nombre de graphistes sur la qualité de leur travail. Je pense à présent qu’il est important de vous sentir proche de cette personne, qu’elle partage vos valeurs pour qu’elle puisse plus facilement s’imprégner de votre projet, comprendre ses enjeux, et se mettre à la place de votre clientèle pour concevoir une identité visuelle qui saura les toucher. Un bon graphiste, professionnel et qualifié, saura le faire de toute manière mais cela rend les choses bien plus facile quand nous sommes « inspiré » par un projet. Avoir un bon feeling avec votre prestataire est donc vraiment important à mes yeux. Car choisir un graphiste, c’est l’intégrer à votre projet pour un moment ou pour longtemps, c’est lui confier votre « bébé » et une petite partie de son histoire. Mais c’est aussi lui faire des critiques – constructives – sur son travail pour avancer main dans la main dans la conception de votre identité visuelle. Il faut donc que vous vous sentiez en confiance et libre de lui partager vos sentiments, bons ou mauvais. Le facteur humain est donc pour moi le critère n°2.

Critère n°3 : Le professionnalisme

Avoir mis en place des process, des documents sur lesquels nous pouvons nous appuyer mutuellement me permet d’avoir des collaborations beaucoup plus sereines car mes clients et moi-même savons exactement quels sont nos rôles respectifs dans notre partenariat. Car il s’agit bien de ça. La conception d’une identité visuelle repose sur des échanges, des retours clients efficaces et rapides. Tout ne repose pas uniquement sur votre graphiste. En ce qui me concerne, je suis – dès le premier contact – transparente et pédagogue sur ma façon de fonctionner, de sorte que mon client n’ait aucune (mauvaise) surprise tout au long de notre collaboration. Chaque aspect de ma prestation, le nombre d’aller-retour, les livrables, les dates de livraison, les paiements, etc. tout est écrit noir sur blanc. Avant même la signature du devis, je m’assure – en reformulant la problématique du client et à l’aide d’un moodboard – d’avoir bien compris le projet et d’envisager une direction artistique qui convienne à mon client. Cela permet de partir sur de bonnes bases et de démarrer la prestation dans les meilleures dispositions. Vous devez vous sentir à l’aise avec sa façon de fonctionner et ses méthodes de travail. Si quelque chose vous semble obscure, n’hésitez à éclaircir ces points avant la signature de votre devis. Après, il sera trop tard.

Critère n°4 : Sa spécialisation

Je vais maintenant prêcher pour ma paroisse. Le dernier critère selon moi qui peut faire la différence : La spécialisation. Dans le cas des métiers de bouche, faire appel à un graphiste culinaire peut vous apporter une vraie valeur ajoutée. En ce qui me concerne, je maîtrise la réglementation en vigueur en terme de packaging et d’étiquetage alimentaire. Je connais les contraintes de fabrication en terme de packaging et de papier alimentaire et je saurais vous proposer des finitions qui feront la différence. Je maîtrise aussi les obligations légales des menus et je me forme au menu engineering pour améliorez votre rentabilité en optimisant la carte de votre restaurant. Je sais anticiper les différents usages et support de votre logo car j’ai l’habitude de vos métiers. Je suis entourée de professionnels spécialisés pour vos problématiques. Faire appel à un graphiste spécialisé dans votre domaine vous permettra donc de bénéficier de son expertise sur des aspects techniques ou juridiques que vous pouvez méconnaître. Il peut vous faire gagner du temps et de l’argent en vous proposant des solutions adaptées à votre métier et en vous faisant bénéficier de son réseau de professionnels compétents.

Soyez le plus précis possible

Lorsque vous faites des retours sur les propositions de votre graphiste, que vous commentez son travail, soyez aussi précis que possible. Parfois, il peut être difficile de mettre des mots sur un concept et sur vos sentiments, mais ne vous inquiétez pas. Soyez transparent avec lui si c’est le cas. Son rôle est aussi de vous aider à formuler les choses, en posant des questions ciblées pour faire en sorte que vous rédigiez des commentaires constructifs.

Regarder à travers les yeux de votre client

Il peut être facile de vous laisser guider par vos préférences personnelles. À chaque étape de la création graphique, assurez-vous de bien étudier les concepts à travers le regard de votre client idéal, en pensant toujours à votre public, à ce qui les attirera, à ce qu’ils apprécieront. Stratégiquement, vous concevez votre identité visuelle pour eux, à leur attention et c’est important de le retenir !

Recueillez des avis pertinents

Ne vous laissez pas influencer outre mesure. Au cours de votre projet, vous voudrez peut-être montrer l’avancement du travail à vos proches pour obtenir leur avis. C’est parfaitement normal, mais faites très attention à la façon dont vous le faites. Assurez-vous de leur montrer tout le processus afin qu’ils puissent comprendre votre stratégie et ne pas baser simplement leur opinion sur l’apparence et leurs goûts. Assurez-vous qu’ils se mettent eux aussi à la place de votre cible !

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Dépôt de marque : Définition

Droit d’auteur et dépôt de marque : Quelles différences ?

Pourquoi déposer sa marque ?

Combien de temps ma marque est-elle protégée ?

Les 6 étapes clés pour déposer sa marque

1 – Vérifier que les conditions préalables sont réunies

2 – Choisir la classe d’enregistrement

3 – Procéder à la recherche d’antériorité

La recherche de similarités

Interpréter les résultats

La recherche à l’identique

4 – Déposer le dossier d’enregistrement à l’INPI

5 – La publication du dépôt de marque

6 – L’enregistrement de la marque par l’INPI

Combien coûte le dépôt de marque ?

Ce qu’il faut retenir sur le dépôt de marque

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Foire Aux Questions à destination des graphistes

Mon parcours

Tarifs & devis

Gestion clients

La création

Le juridique

L’impression

L’organisation

Et aussi…

Mon parcours

Quel est ton statut ?

As-tu fais une formation pour gérer ton business ?

Comment as-tu réussi à trouver tes premiers clients ?As-tu travaillé en agence avant de te lancer ?

Combien de temps as-tu mis pour vivre de ton activité ?

Est-ce que tu démarches toujours ?Comment arrives-tu à avoir un bon portefeuille client ?

Est-ce que le travail en équipe te manque ? N’est-ce pas pesant d’être toujours seule ?

La grosse question de la légitimité !

Comment as-tu réussi à avoir cette proximité avec tes clients ?

Fixer ses tarifs

Comment as-tu construit ta grille tarifaire ?

Comment bien deviser et définir le juste prix ?

Et pour des prestations que l’on a jamais réalisé ?

Comment as-tu réussi à trouver tes premiers clients ?
As-tu travaillé en agence avant de te lancer ?

Est-ce que tu démarches toujours ?
Comment arrives-tu à avoir un bon portefeuille client ?

Est-ce que le travail en équipe te manque ?
N’est-ce pas pesant d’être toujours seule ?

Comment as-tu réussi à avoir
cette proximité avec tes clients ?

T’arrives-t’il de faire passer une demande urgente
avant tous tes projets en cours ?
Est-ce que tu revois à la hausse ton tarif ?

Sur ton site, tu proposes 2 offres
mais les besoins varient en fonction des clients ?

Comment gères-tu les clients qui ne savent pas ce qu’ils veulent
et qui te délivrent un brief incomplet sans réelle pertinence ?

Comment gères-tu un client qui est « dans l’urgence »
et qui souhaite mettre la charrue avant les bœufs ?

S’il y a plusieurs décisionnaires dans un projet,
traites-tu avec l’ensemble ou un seul d’entre eux ?

Comment gères-tu ton temps ?
Un projet après l’autre ou plusieurs de fronts ?

Il t’arrive de travailler le soir et les week end ?
Comment décrocher quand on travaille chez soi ?

Que conseillerais-tu à quelqu’un qui souhaite
se lancer en parrallèle d’un job ?