Plagiat ou inspiration, quelle différence ? 

Le plagiat est une violation de la propriété intellectuelle d’autrui. Il se produit lorsque des personnes présentent une création comme la leur, alors qu’elle provient d’une autre personne. C’est simple : si je vole ou que je copie l’œuvre d’un.e autre, et que je me l’approprie intentionnellement, je commets un plagiat, et c’est condamnable. 

Pour autant, s’inspirer d’une œuvre n’est pas forcément la plagier ! Il s’agit au contraire d’un processus créatif à la fois naturel et inconscient. C’est dans la nature humaine, qu’on le veuille ou non. Chaque apprentissage n’est autre que de la copie : il suffit d’observer comment les bébés imitent les adultes.

Alors si certains cas de plagiat sont évidents, intentionnels et indéfendables ( allez faire un tour chez Joe la pompe ), d’autres sont tout simplement impossible à mettre en cause, car ils surfent sur un effet de mode très – trop ? – populaire ou ne font qu’utiliser une « recette » qui marche. C’est d’autant plus vrai qu’un auteur peut facilement « copier » involontairement et sans même s’en rendre compte, en s’appropriant des idées qu’il croyait siennes, mais qu’il avait en réalité vue ailleurs, peut être des années auparavant.

Alors, peut-on s’inspirer sans plagier ?

Il est parfaitement possible de s’inspirer sans plagier, à condition de s’accorder sur le fait que réexploiter une idée qui existe déjà n’est pas forcément du plagiat. La démarche du créateur repose alors sur le recyclage et la combinaison d’éléments existants pour créer quelque chose de neuf, sur la mise en valeur d’une idée sous-exploitée soumise à une réflexion personnelle et une réinterprétation pertinente. En conclusion, l’inspiration serait la reprise approximative d’une idée, d’un concept ou d’un contenu que l’on aurait réinterprété à sa façon.

Vous voulez par exemple écrire une histoire avec des Elfes, des Ogres et des nains. Êtes-vous en train de plagier JRR Tolkein pour autant ? Non, vous utilisez juste une recette qui a fait ses preuves ! Car il est impossible de retrouver celui qui a inventé les elfes, les ogres et les nains. Mettre tout ça ensemble, c’est comme utiliser les ingrédients nécessaire pour faire un bon gâteau. Il est possible de faire un gâteau sans farine, mais il y en a quand même dans beaucoup de recettes, n’est-ce pas ?  

Je me souviens d’une cliente qui craignait que l’on nous accuse de plagier « Maille » pour avoir utilisé la combinaison de couleurs or/noir sur ces étiquettes qu’elle voulait « haut-de-gamme ». Gardez en tête qu’il y a certaines choses dont personne ne peut s’attribuer le mérite ! Cette association de couleurs, par exemple, n’est la propriété de personne.

5 astuces pratiques

Soyez pro-actif

Vous souhaitez créer votre logo et vous avez peur de plagier. Si personnellement, je fais toute ma veille sur Pinterest, je vous conseille dans ce cas de regarder AILLEURS ! Ouvrez grand les yeux, regardez autour de vous et là où les autres ne regarderont pas. L’inspiration est partout, dans la rue ou la nature, sur vos murs et vos emballages… Plus les références collectées seront éloignées de votre domaine d’activité, de votre univers, du support que vous allez créer, plus vous devrez vous les réapproprier « à votre sauce » pour qu’elles soient pertinentes pour votre marque. Laissant ainsi de côté les risques de plagiat !

Passer en mode « automatique »

Mais si vous voulez gagner un temps considérable sur votre veille, je vous conseille de flâner, comme moi, quelques heures sur Pinterest. Sa puissance, c’est les associations d’idées qu’il fait à votre place. Le problème, c’est de savoir quand s’arrêter ! Depuis plusieurs années, j’y épingle sur des tableaux dédiés toutes les références visuelles que je trouve réussies. Puis c’est toujours le même processus. Je fais défiler ces tableaux rapidement, ne me laissant pas le temps de m’attarder sur chaque image, en me répétant en boucle le nom du projet et les valeurs de mon client. Je les fais défiler en mode « automatique », sans vraiment réfléchir, en répétant encore et encore ces mots. Puis à chaque fois qu’une image retient mon attention, je l’enregistre, sans chercher à comprendre sur le moment pourquoi elle m’a interpellée. Je fais confiance à mon instinct, à mon ressenti et à mon inconscient qui a certainement d’excellentes raisons de s’être arrêté sur ces images en particulier, sur lesquelles il a du identifier une traduction graphique de ces « valeurs ». Laisser alors reposer le tout quelques minutes, quelques heures ou quelques jours si vous en avez le temps.

Posez-vous les bonnes questions

Vous avez désormais collecté un certain nombre de références. Vous n’êtes pas revenu dessus depuis quelques temps. Maintenant, pour chaque visuel qui a retenu votre intention, demandez-vous toujours :
– Qu’est ce que j’aime dans cette image ?
– Est-ce l’harmonie générale, la composition, les typographies, les couleurs, le motif, etc. ?
– Comment cela pourrait-il s’appliquer à mon logo ?
– Pourquoi a t’elle retenue mon attention ?
– Qu’est ce qu’elle me raconte ? Est-ce que cette histoire correspond à l’image que je souhaite donner à ma marque ? 
– Quelles valeurs transmet elle ?
– Comment cela pourrait il être encore plus pertinent pour ma marque ?
– Est ce que cette composition pourrait s’adapter à la longueur/structure de mon nom de marque ?

Cette étape doit vous aider à identifier les éléments à conserver pour votre propre identité visuelle. Peut-être était-ce la typographie du visuel n°1, ou les couleurs du visuel n°4 ou bien la composition du visuel n°10 qui, ensemble, traduisent le mieux visuellement ce que vous souhaitez raconter à travers votre logo. 

La recette qui marche

Faisons un parallèle avec le monde de la cuisine. Il est important à mes yeux de distinguer deux choses dans la création d’un logo : Les ingrédients ( les typographies, les couleurs, les formes, les motifs et le style graphique utilisés ) de la recette ( la manière dont les ingrédients sont associés, assemblés, mesurés). Le plagiat en graphisme est selon moi, la reproduction exacte « de tous les ingrédients et de la recette avec ». Si vous utilisez les mêmes ingrédients et la même recette que votre référence, vous avez de grandes chances d’aboutir à un résultat similaire et d’être accusé de plagiat ! Par contre, si vous n’utilisez QUE les ingrédients nécessaires à votre création ou si, au contraire, vous suivez une recette qui a fait ses preuves, mais en y substituant vos propres ingrédients … alors vous pouvez être sûr de parvenir à un résultat très différent… 

Passer par le croquis

Maintenant que vous avez identifié les éléments/idées/concepts à conserver pour votre projet, vous n’avez désormais plus qu’à mélanger tous les ingrédients pour obtenir votre logo !
Bon, vous vous en doutez, ce n’est pas si simple en réalité. À cette étape de création, je vous conseille de reprendre chaque référence et d’isoler chaque élément retenu et d’en faire une esquisse rapide sur une feuille vierge. Pas de détails, gardez juste l’idée de fond, le concept. Une fois ce travail terminé, ne revenez plus jamais sur vos références et concentrez-vous uniquement sur vos ébauches. ⁣Faites reposer quelques minutes, heures, jours selon le temps que vous disposez. Et lorsque vous reviendrez dessus, vous aurez oublié avec précision l’image d’origine. Vous n’avez désormais sous les yeux que vos croquis, « l’essence » de chaque référence que vous aurez gardées. Cela oblige réellement à se réapproprier «l’idée» sans jamais copier le modèle. C’est, personnellement, ma méthode pour ne jamais tomber dans le plagiat.⁣ 
Avec tous vos croquis sous les yeux, trier, expérimenter, associer, jusqu’à trouver la composition parfaite et pleine de sens pour votre logo. Ne reste plus qu’à passer à la réalisation finale de votre logo mais vous avez désormais la certitude d’avoir une identité unique et original !

Une affaire de conscience

Pour conclure, et avec toute « l’innocence » – la naïveté ? – qui me caractérise, nous pourrions dire que les intentions du créatif sont finalement la principale limite entre inspiration et plagiat. L’auteur qui copie est alors celui qui a eu l’intention de le faire, depuis le début.

En clair, si vous vous posez une seule fois la question « Suis-je en train de plagier un tel ? », alors la réponse est oui !

Ça peut aussi vous intéresser…

L’article 5 astuces pour créer sans plagier est apparu en premier sur Audrey Lorel.

Pour devenir graphiste, un étudiant doit s’orienter vers un BTS Design Graphique. Mais il doit surtout choisir entre deux options qui détermineront son « champ » de compétence, entre médias imprimés et médias numériques. Dans notre jargon, cette option fera de lui un graphiste « print » ou « web ». En réalité, la frontière n’est évidemment pas complètement hermétique ! Difficile aujourd’hui d’ignorer totalement l’un ou l’autre de ces supports.

Pour moi, ce ne fut pas un choix, mais une évidence, je serais graphiste print ! Pourtant, j’ai grandit avec l’Internet – le World Wide Web, tout ça, tout ça -, émerveillée par les ordinateurs, les écrans et leurs possibilités infinies… 100% génération Y, je vous dis ! Mais le papier, c’est quand même quelque chose. Les textures, les effets, les finitions, comment cela pourrait laisser indifférent ? Une belle affiche, un beau livre, de la papeterie travaillée, ça retient l’attention, ça laisse des souvenirs.

Papier – vs – numérique

Tout ça pour dire qu’il y a deux écoles, et qu’à chaque moment important d’une vie, d’une entreprise, il faudra choisir son camp. Un évènement, un mariage ou une naissance à annoncer, vous serez plutôt « team web » ou « team papier » ? Moi ce que j’en dis, c’est que l’invitation ou le faire-part numérique, aussi beau soit-il, on ne sait pas où il termine, mais sûrement pas sur le bureau, le buffet ou le frigo de vos destinataires. Et moi, je suis toujours très touchée de voir mon faire-part de mariage dans l’intimité de mes amis. Et associée à ces petits bouts de papier, il y a l’idée que l’expéditeur s’est donné du mal, y a consacré un budget, a pris le temps de choisir un papier, un format, des enveloppes, d’y inscrire les adresses… Est-ce que ça, c’est pas une jolie attention ? Vos destinataires s’en sentiront sans nul doute privilégiés. Alors pourquoi s’en priver ?
Pour vous aider à choisir, tentons de faire preuve d’un peu d’objectivité avec ce résumé :

– L’IMPRIMÉ

LES AVANTAGES. Le choix du papier, la forme, le façonnage et les finitions donnent à ce support un aspect incontestablement plus qualitatif / Facilement personnalisable, il offre la possibilité d’inscrire un message à chacun de vos destinataires – l’impression numérique permet aujourd’hui de personnaliser facilement à l’unité / Vous pouvez lui donner une seconde vie en lui trouvant une autre utilité / Il permet de véhiculer l’image de votre entreprise aussi longtemps que la carte sera conservée et affichée.

LES INCONVÉNIENTS. La conception demande plus de temps et d’anticipation / Aussi coûteux qu’il est qualitatif, il faut prendre en compte les frais de création, de production et d’envoi / Pour ne pas donner une image amateur, veillez à ce que la qualité graphique et l’impression soit à la hauteur.

– LE NUMÉRIQUE

LES AVANTAGES. La possibilité d’animer votre carte / Il renvoie une image plus moderne – même si le papier reste résolu moderne, je n’en démords pas / Avec des liens réfléchis vers votre site, cette solution est bénéfique pour votre référencement naturel / Plus écologique – Certes… Mais attention à cette idée reçue selon laquelle l’imprimerie n’est pas écologique, c’est faux !

LES INCONVÉNIENTS.Peut être considéré comme un spam et rapidement atterrir dans la poubelle / Veillez à personnaliser votre création si vous ne voulez pas donner l’impression d’un envoi de masse.

Un incontournable pour votre entreprise

La cérémonie des vœux, chaque début d’année, n’échappe pas à ce dilemme cornélien !
Les fêtes de fin d’année approchent et il est temps de planifier la création de vos cartes de vœux pour vos clients, partenaires, prestataires, fournisseurs. La carte de vœux n’est pas un support à négliger car elle touche l’affectif. Elle introduit un peu de chaleur humaine dans le monde de l’entreprise. C’est grâce à la confiance de nos clients que nos entreprises fructifient, il est donc naturel de faire un geste sympathique en retour et cette période de l’année est idéale pour ça. Une carte de vœux, c’est une manière de dire « je pense à vous. ». Qui pourrait trouver ça ringard ?

Et si votre démarche est sincère, que vous n’incluez pas de grosses ficelles commerciales dans votre message, vous consoliderez naturellement le lien entre votre client et votre entreprise, entre vos interlocuteurs et vous. Par ailleurs, cette attention bienveillante, qui peut aussi – se doit d’ – être originale et drôle est l’un des moyens les plus simples de garder le contact avec votre clientèle et d’occuper le terrain pour la nouvelle année à venir.

C’est donc un moyen de communication important pour lequel vous devez prévoir le temps qu’il faut, car ce rituel annuel s’avère toujours être un exercice difficile. Et oui, comment souhaiter, chaque année, la même chose, aux mêmes personnes ? Tout le monde le fait et ça manque souvent cruellement d’originalité. Alors comment se démarquer et communiquer avec cohérence, vous rappeler aux bons souvenirs de vos clients avec élégance et subtilité, prêt à vivre une nouvelle année enthousiasmante à leurs côtés ?

Conseils de conception et belles créations

– Les 3 règles d’or

Votre carte doit être sincère : Bien sûr, personne n’est dupe, le choix d’envoyer des voeux à une portée commerciale mais ce ne doit pas être votre motivation première. Prenez donc garde à ne pas inclure de contenu marketing agressif, ce serait tout simplement malvenu et l’effet serait opposé à celui que vous souhaitez. Rien ne vous empêche pour autant d’en profiter pour communiquer sur votre actualité, une nouvelle boutique ou un nouveau produit. Mais toujours avec élégance et subtilité, comme on a dit !

Personnalisée, c’est tellement mieux. Vous êtes un être humain qui souhaitez une “Bonne Année” à un autre être humain. Prenez le temps d’ajouter un mot manuscrit, vous donnerez l’image d’une entreprise humaine et proche de ses clients. Pour vos meilleurs clients ou ceux avec lesquels vous avez développé une relation plus proche, voire amicale, n’hésitez pas à ajouter des vœux plus personnels que vous adapterez, aux aspirations de chacun. Si l’entreprise est de taille modeste, vous pouvez citer les prénoms de tous les collaborateurs qui souhaitent les vœux. Cela ajoute une touche de chaleur humaine.

Votre carte doit être envoyée à temps. Si vous ne parvenez pas à envoyer vos cartes avant la fin du mois de janvier, tant pis, remettez ça à l’année prochaine. Le manque de sérieux d’un envoi tardif serait néfaste pour votre image et votre crédibilité.

– Concentrez-vous sur votre entreprise ou votre corps de métier

Le domaine dans lequel vous travaillez peut servir de matière première dans la création de votre visuel de bonne année. Jouer avec les clichés, vous pouvez aussi utiliser la formule gagnante de la citation, tant qu’elle est choisie avec soin et en lien avec votre activité. Moyennant un travail typographique soigné et un choix pertinent de la palette de couleur, l’effet est garanti.

– Varier les formats et osez une belle fabrication

Sortez du traditionnel format paysage. S’il est pratique parce qu’il rentre parfaitement dans les enveloppes, faites fi de ces considérations matérielles et osez le format carré. Les plus créatifs (et ceux qui ont le plus de budget) tenteront des cartes pop-up ou des façonnages particuliers (gaufrage, vernis sélectif, etc). Vous aurez ainsi plus de chance de marquer les esprits de vos clients au milieu de la multitude de cartes qu’ils reçoivent.

– Un peu d’humour

– Surprenez-les, gâtez-les !

Séduire, surprendre, afin de se démarquer des multiples autres vœux reçus en cette période : créer une carte de voeux originale permet aussi d’assurer à votre entreprise une image innovante et dynamique. On a vu des enveloppes qui contenaient des confettis, d’autres qui se repliaient pour de petits jeux de construction… Ajoutez-y un petit objet qui vient appuyer votre carte de voeux, quelque chose d’utile, d’esthétique et, si possible, en rapport avec votre secteur d’activité. Là aussi, si le client utilise ce petit objet marqué à l’identité de votre entreprise de façon régulière, vous occuperez le terrain toute l’année.

– Purement graphique, mais tellement belles !

L’idée géniale en plus

– Dites-le avec un biscuit ! Shanty Biscuits fabrique pour vous des « biscuits expressifs ».
– Dites-le avec du chocolat ! Les éditions du chocolat imprime vos photos ou message personnalisé directement sur du chocolat.
– Choisissez un papier comestible ! L’agence AMV BBDO a réalisé la communication d’une exposition sur la nourriture au V&A Museum of Childhood sur des supports qui se mangent, avec des encres à bases de fruits et de légumes.
– Pourquoi pas des vœux à planter ? Growing paper a inventé un papier unique qui renferme des centaines de graines. Il suffit de le recouvrir d’une fine couche de terre et de l’arroser quotidiennement pour voir les premières graines germer au bout d’une semaine.

Ça peut aussi vous arriver…

L’article Une bonne année en papier est apparu en premier sur Audrey Lorel.