Archives des graphiste - Audrey Lorel

Foire Aux Questions à destination des graphistes

contact@hello-mathilde.fr — Mon, 14 Dec 2020 12:39:54 +0000

Collègues graphistes et bébés freelances, vous êtes de plus en plus nombreux à me demander des conseils ou des partages d’expérience. J’en suis très touchée et je tiens à vous en remercier sincèrement. Si j’ai à cœur de tous vous répondre avec attention, je n’ai malheureusement plus le temps pour cela. Alors, j’ai décidé de réunir ici et en un seul endroit toutes les réponses aux questions que vous me posez souvent. J’espère que cela pourra vous aider à avancer plus sereinement dans la merveilleuse aventure de l’indépendance ! Parce qu’il y a beaucoup de choses et pour vous aider à vous y retrouver, j’ai regroupé les questions par thèmes ! Bonne lecture.

Mon parcours

Quel est ton statut ?

Je suis devenue auto-entrepreneur le 5 novembre 2013, un mois après l’obtention de mon Master en Design Graphique. J’ai peu hésité avec le statut d’artiste-auteur car rien que l’idée du précompte me filait des boutons. Fin 2015 et après 2 ans d’activité, j’anticipe mon dépassement du seuil de Chiffre d’affaire ( à l’époque, 33 000€ ) et je fais tout le nécessaire pour passer en Entreprise Individuelle au Régime Réel Contrôlé.

Mais cette année-là, je quitte aussi Paris pour m’installer dans ma Normandie natale et mon dossier se perd dans les limbes de l’URSSAF. ( À savoir que les URSSAF régionales ne communiquent pas entre elles ). S’ensuit deux ans de galère et 50 coups de fil à l’URSSAF pour réclamer de payer des cotisations que l’on ne me demande pas. ( Là, vous vous dites « Mais pourquoi elle râle si on ne lui demande aucune cotisation ? » Parce que je suis une fille prévoyante et que 0 cotisations = bénéfices ÉNORMES = ÉNORMES impôts = Cotisations deux fois plus ÉNORMES l’année suivante ). Et c’est effectivement ce qu’il s’est passé. C’est pourquoi, quand l’état revoit le statut de la micro en 2018 et double le seuil à 76 000€, je décide de revenir à ce statut pour me faciliter la vie.

Aujourd’hui, je souhaite pourtant retourner à nouveau au Régime Réel Contrôlé car j’investis de plus en plus dans mon entreprise et que le statut de la micro, avec son abattement forfaitaire, n’est plus intéressant aussi pour moi. Si la micro-entreprise est réellement idéale pour se lancer et pour vérifier la viabilité de son activité, ce n’est clairement pas un statut de « carrière ». Et aujourd’hui, je sais que le freelancing est mon plan de carrière.

As-tu fais une formation pour gérer ton business ?

Non, j’ai rejoins l’aventure free-lance sans avoir réellement conscience de ce dans quoi je me lançais. Avec une naïveté et une confiance qui m’ont portées chance jusqu’ici. Mais je suis d’une nature très curieuse, j’ai toujours aimé apprendre et j’ai toujours été douée pour cela. Alors, je suis aller chercher des ressources inspirantes (Freelanceboost, Thomas Burbidge et son podcast Young Wild & freelance, Idontthink et Thebboost ont été très précieux ces dernières années dans le développement de mon activité ), j’ai beaucoup lu et j’ai beaucoup appris. J’ai une capacité à assimiler rapidement les choses qui m’a beaucoup servie.

Aujourd’hui, j’envisage d’investir dans un coaching pour travailler mon « mindset », monter encore plus en gamme et m’aider à passer un « palier ». À mes yeux, la principale qualité d’un entrepreneur est d’être capable de se remettre en question pour apprendre de ses erreurs et en tirer des conclusions, d’être dans une quête permanente de progression, d’aller au devant des informations sans simplement attendre qu’elles te « tombent dessus ».

Comment as-tu réussi à trouver tes premiers clients ?
As-tu travaillé en agence avant de te lancer ?

C’est la question qui revient le plus souvent. Mon cas est particulier car je me suis lancée en free-lance à la sortie de mes études, par opportunité plutôt que par envie. À l’époque, je voulais être salariée dans l’édition. Je n’envisageais alors pas du tout d’être indépendante, n’estimant pas avoir les épaules pour cumuler l’ensemble des casquettes du freelance. En un mois, j’ai envoyé énormément de candidatures. L’une d’entre elles était destinée à Kéribus, une petite maison d’édition consacrée au culinaire ( tiens, tiens…). Ne publiant que deux livres par an « pour le plaisir », ils n’étaient malheureusement pas en mesure d’embaucher.

Mais derrière Kéribus, il y a Julien Fouin, serial entrepreneur et propriétaire de plusieurs restaurants parisiens. Il se trouve qu’il réfléchissait depuis un moment à confier la communication de leurs établissements à quelqu’un. Je suis tombée à point nommé. Le feeling est passé et après négociations, nous avons convenu de me faire commencer en freelance, avec un forfait mensuel. C’était moins risqué pour eux et une belle opportunité que je ne pouvais refuser.

Ce statut me permettait aussi d’accepter des missions pour les Éditions du Chêne, dont j’étais restée très proche après mes deux merveilleuses années d’alternance. À eux deux, ils m’assuraient des revenus mensuels confortables pour mes besoins de l’époque. Ma collaboration avec Julien a duré trois années à raison de deux jours et demi par semaine. Cela m’a permit de me lancer avec la sécurité d’un revenu régulier, tout en me laissant le temps de développer mon réseau, d’enrichir mon portfolio et de construire un site internet efficace qui, ensemble, m’ont vite rapporté un flux régulier de clients extérieurs. Au bout de 3 ans, j’ai ressenti le besoin de me lancer « vraiment », sans ce « filet de sécurité », rassurant certes, mais qui me privait finalement en partie de ma liberté de free-lance.

Mes conseils pour obtenir vos premiers clients, je dirais : Savoir provoquer le hasard et saisir les opportunités, développer votre réseau en parlant de votre activité le plus souvent possible sans arrière pensées, construire un site internet efficace et bien référencé, avoir un peu de chance et faire preuve d’audace.

Combien de temps as-tu mis pour vivre de ton activité ?

Grâce aux restos et aux Éditions du Chêne, j’ai eu la grande chance de pouvoir en vivre dès le début. Mais, locataire d’un studio de 20 m² à Paris, célibataire et sans enfant, mes besoins financiers n’étaient pas non plus les mêmes il y a sept ans. Je n’ai en tout cas jamais eu de difficultés financières depuis que je me suis lancée et je mesure pleinement la chance que c’est.

Est-ce que tu démarches toujours ?
Comment arrives-tu à avoir un bon portefeuille client ?

Je n’ai jamais démarché. C’est-à-dire que je ne suis jamais aller proposer mes services à quelqu’un qui ne me l’avait pas demandé. Pendant longtemps même, je n’ai pas eu de cartes de visite. Le bouche-à-oreille, mon réseau et mon site Internet m’ont très vite rapportés un flux régulier de nouveaux clients. Je dirais 50/50. Là encore, j’ai conscience de la chance que j’ai.

Mais cela ne s’est pas fait sans efforts pour autant. Mon site internet m’a toujours demandé énormément de travail. Et depuis un an que je m’investis pleinement ici ( à raison de 2 jours par mois), Instagram est devenu mon plus gros apporteur d’affaires. J’entre aussi régulièrement en contact avec des professionnels complémentaires qui sont susceptibles de recommander mes services à leurs propres clients et inversement. Cela permet de belles rencontres et de jolies collaborations.

Pour résumé, un site internet bien référencé, qui convertit mes clients idéaux, un positionnement et un personal branding qui me différencie de la concurrence, et un bon réseau de clients satisfaits et de professionnels partenaires qui font la promotion de mes services.

Est-ce que le travail en équipe te manque ?
N’est-ce pas pesant d’être toujours seule ?

Non. Même si je suis de nature très sociable, j’ai un caractère plutôt solitaire. Et je n’ai jamais vraiment aimé travailler en équipe. Je n’aime pas être dépendante des autres comme je n’aime pas que l’on soit dépendant de moi. J’aime me gérer seule sans avoir de compte à rendre à personne sur la gestion de mon temps au quotidien.

D’un point de vue social, j’ai beau être seule derrière mon écran, je ne me suis jamais sentie aussi entourée. J’échange au quotidien avec de nombreux entrepreneurs et autres gens passionnants sur les différents réseaux, je fais partie d’Inside Freelancing, la communauté de Thomas Burbidge et de deux réseaux d’entrepreneurs dans ma ville (Dans la vie d’avant…).

Avant l’arrivée de ma fille, j’avais effectivement ressenti le besoin de m’installer dans un coworking. Mais depuis sa naissance, les journées passent trop vite et mon temps est devenu trop précieux pour le passer sur la route ou à bavarder. Et puis, j’ai besoin du calme de mes journées avant d’être bousculée par ma tempête Ninon !

La grosse question de la légitimité !

Pas de miracle, ça vient avec le temps. En ce qui me concerne, ça a pris cinq ou six ans pour que je me sente vraiment professionnelle et légitime. Et vos retours sur Instagram ces derniers mois y sont pour beaucoup.

Mon conseil pour évacuer ce fameux syndrôme de l’imposteur : MONTRER votre travail pour avoir un maximum de feed-back ( et récolter des compliments ) et INTERROGEZ vos clients sur leur satisfaction à la fin d’une collaboration. Les retours positifs vous conforteront dans votre légitimité. Quant aux remarques négatives, prenez les sincèrement en compte pour vous remettre en question et progresser encore et encore.

Personne ne peut se vanter de n’avoir fait aucune erreur. J’en ai fait, et j’en ferai certainement encore. J’ai eu par le passé des clients insatisfaits. Mais je me suis servie de chacune de ses mauvaises expériences pour me remettre en question, progresser et m’améliorer ! Et je peux vous assurer que l’on ne fait pas deux fois la même erreur ! Aujourd’hui, je regarde le chemin parcouru et je suis fière de moi. Cette année, je n’ai commis AUCUNE erreur et je n’ai eu aucun client mécontent.

Comment as-tu réussi à avoir
cette proximité avec tes clients ?

C’est lié au fait que mes clients, aujourd’hui, me choisissent pour moi, et pour ce que je transmets ici et sur instagram. Mon activité est aujourd’hui parfaitement alignée avec ce que je suis, mes valeurs, ma vision. Alors il y a forcément un lien plus fort qui se crée avec chacun de mes clients. Je crois en leur projet et j’ai profondément et sincèrement envie de les aider, de leur donner toutes les chances de réussir, comme si c’était le mien. En réalité, je les ai choisis autant qu’ils m’ont choisi ! Et c’est nécessaire pour construire une belle histoire. Du coup, je m’investis à 200 %, je me montre disponible et je finis toujours par me prendre d’affection pour mes clients.

Mon conseil : Faites toujours les choses avec cœur. L’avantage d’être indépendant, c’est de pouvoir se construire une activité sur-mesure, à son image. Vous êtes le cœur, le cerveau et l’âme de votre entreprise ! Depuis que je suis 100 % moi-même dans chacun des contenus que je crée, j’attire à moi des gens qui me ressemblent ! Et ça rend chaque projet tellement plus passionnant !

Fixer ses tarifs

Comment as-tu construit ta grille tarifaire ?

Je n’ai pas de grille tarifaire. Je facture au temps passé. Et un même support peux nécessiter le double de temps selon la complexité de la demande. Créer un logo typographique ne demande pas du tout le même temps qu’un logo illustré par exemple. Et ça vaut pour tous les supports. D’où l’importance de bien définir les envies et les besoins de votre client avant le devis. C’est pour ça que je ne donne jamais de tarifs « à froid » et que je ne fais que des devis personnalisés.

La première chose que je fais à réception d’une demande de tarif, c’est de les inviter à remplir mon questionnaire. Cela leur demande d’y consacrer un peu de temps mais il me permet de savoir précisément où ils en sont dans leur réflexion stratégiques et où ils veulent aller. Cela en refroidit certains qui voulaient « juste » un tarif. Je n’ai en général plus de nouvelles de ces personnes là et c’est tant mieux. Car je ne veux travailler uniquement pour des personnes qui ont conscience du travail et de toute la complexité que représente la création d’un logo. S’ils veulent « juste » un tarif, c’est parce qu’ils veulent « juste » un logo. Et moi, je ne fais pas « juste » des logos.

Avec le temps, je sais estimer sans trop me tromper le temps que je vais passer sur leur projet. Cela donne des fourchettes de prix assez précises pour des prestations équivalentes bien sûr, mais je m’interdis de les donner de « but en blanc » car l’investissement qu’ils mettent en répondant à ce questionnaire est à mes yeux la preuve qu’ils ont vraiment envie de travailler avec moi et pas seulement qu’ils me mettent en concurrence avec d’autres graphistes pour finalement faire leur choix seulement sur le prix. Ce questionnaire fait partie intégrante de mon parcours clients.

Comment bien deviser et définir le juste prix ?

Vous trouverez sur Internet plusieurs ressources pour calculer votre taux journalier moyen (TJM). Mais je dirais qu’il s’agit avant tout de bien se connaître pour pouvoir estimer assez précisément le temps que vous allez passer sur le projet pour lequel on vous sollicite. Avec l’expérience, c’est de plus en plus facile. Mais voici deux conseils :

(1) Posez le maximum de questions en amont pour bien comprendre la complexité et les limites du projet et être sûr de n’avoir aucune mauvaise surprise au moment de votre prestation. On a tous déjà mal deviser un projet parce qu’on avait mal anticipé tel ou telle difficulté. À chaque fois que cela vous arrive, identifiez ce qui a posé problème et la prochaine fois, mettez les choses au clair sur ces aspects-là dès le début avec votre nouveau prospect.

(2) Analysez-vous et apprenez à vous connaitre par cœur. Trackez votre temps. Combien de temps passez-vous sur telle ou telle tâche ? Avec le temps, vous saurez estimer précisément le temps que vous demande chaque aspect de votre activité.

Et pour des prestations que l’on a jamais réalisé ?

Pas de miracles, si vous ne l’avez jamais fait, prévoyez toujours plus de temps que ce que vous auriez tendance à dire instinctivement. Posez un maximum de questions à votre client sur la prestation. Ne démarrez JAMAIS quelque chose si la demande est floue dans votre esprit.

Décomposez la prestation demandée en un maximum d’étapes et identifiez s’il est possible de les assimiler à d’autres tâches dont vous savez estimer la durée.

Demandes-tu un acompte à tes clients ?

Oh oui. Toujours et sans exception. 30 % à la signature du devis. Et vous devez en faire autant si ce n’est pas déjà le cas ! C’est parfaitement normal et accepté, et vous n’avez pas à être gêné de le demander. C’est un gage de professionnalisme. Et si votre client rechigne à le payer, fuyez ! C’est de très mauvaise augure pour la suite de votre collaboration.

Par contre, ce qui est nouveau cette année pour moi, c’est que j’impose un plan de paiement : 30 % d’acompte à la commande, 35 % le mois suivant et le solde le mois d’après. Ce paiement en trois fois facilite l’investissement pour mes clients et me permet d’avoir une régularité dans mes rentrées d’argent. C’est plus sécurisant pour moi car j’ai désormais une visibilité à deux mois sur mon salaire.

Es-tu déjà tombé sur des clients qui négociaient tes prix ?

Bien sûr. Qui n’en a jamais eu ? Avant, je baissais mes prix. Aujourd’hui, je fais du GAGNANT-GAGNANT : Je baisse mes prix mais je baisse aussi la valeur de ma prestation : 2 propositions de logos au lieu de 3 ; une limite d’allers-retours alors que je n’en impose aucune en temps normal… Penser toujours GAGNANT-GAGNANT dans vos négociations. Et vous serez surpris de voir que c’est très bien reçu.

Après, il y a un vrai travail de pédagogie à faire sur la valeur de vos prestations et les bénéfices que le client va en tirer. Il y a un excellent épisode de TribuIndé avec Thomas Burbidge sur les objections clients. Je le recommande. Mais personnellement, et parce que j’ai le luxe de pouvoir me le permettre aujourd’hui, je réponds : « Très bien, je vous souhaite beaucoup de réussite dans votre projet.» Sauf si j’ai vraiment envie de travailler dessus et dans ce cas, je propose des solutions gagnants-gagnants !

T’arrives-t’il de faire passer une demande urgente
avant tous tes projets en cours ?
Est-ce que tu revois à la hausse ton tarif ?

Oui, un projet urgent, ça se paye. J’aime beaucoup ce schéma qui résume très bien cela. Une demande urgente t’oblige à élargir tes horaires de travail si ton planning est déjà plein. Ce sont des heures supplémentaires qui se payent au prix fort. Ça demande aussi d’être davantage disponible, d’arrêter ce que tu es en train de faire pour répondre à ton client, faire les modifs qu’il te demande dès qu’il te les demande. Cela a un prix.

Comment gérer une demande qui va au-delà de ses compétences ?

J’ai connu ça et ça a toujours était de mauvaises expériences pour moi :

(1) Parce que j’y ai passé beaucoup plus de temps que prévu et que cela n’a pas été rentable pour moi. (2) Parce que ça m’a valu des sueurs froides et des nuits blanches. Et (3), parce qu’on s’en sort avec le sentiment que notre client aurait pu avoir tellement mieux. Au final, tu facture moins cher qu’un pro parce que tu sais que tu n’es pas légitime, tu y passes plus de temps qu’un pro parce que tu galère, et tu sais que ton travail n’est pas réellement à la hauteur. Tout le monde est perdant. Et ce n’est pas ce qu’on veut, non?

Donc mon conseil : Soit 100 % transparente avec le client. Cela montre aussi ton professionnalisme, ton intégrité, que tu sais qui tu es, que tu connais ta valeur et tes propres limites. C’est une bonne chose, vraiment !

Une fois qu’ils ont toutes les cartes en main, soit vous décidez ensemble que tu fais quand même la prestation si tu t’en sens quand même capable, soit il confie cet aspect de la mission à quelqu’un d’autre. En ce qui me concerne, oser dire à mes clients ce que je ne fais pas est la meilleure décision que j’ai prise. Je me sens tellement plus légère. Et contre toutes attentes, cela ne m’a jamais fait perdre de clients depuis que je l’assume.

Sur ton site, tu proposes 2 offres
mais les besoins varient en fonction des clients ?

J’affiche effectivement sur mon site 2 offres définies : Le pack identité visuelle à 2000€ et un audit graphique à 500€. Mais elles sont surtout là pour donner une idée de mes tarifs et faire un premier tri parmi les prospects. Car j’ai assez perdu de temps par le passé à établir des devis pour des personnes qui n’avaient clairement pas le budget pour mes services. En réalité, je ne fais que des devis sur-mesure.

Que penses-tu des plateformes comme Malt ?

Je m’y suis inscrite en me lançant pour gagner en visibilité mais je n’ai jamais pris le temps de développer mon profil. Du coup, je n’ai jamais eu aucune demande via cette plate-forme. Je ne peux donc rien en dire « de l’intérieur».

Après, j’ai l’impression que c’est la « moins pire » de toutes. Mais si je dois donner mon avis, je pense que c’est le meilleur moyen pour le client de comparer les graphistes sur les mauvais critères et de les choisir pour les mauvaises raisons. Si, bien sur, on peut voir le détail sur chaque profil, il n’en reste pas moins qu’il se trouve d’abord face à un listing de prestataires qui affiche en premier lieu (1) la note, (2) le tarif/jour et (3) les spécialités.

Pour moi, un client doit avant tout nous choisir pour notre univers créatif, notre « signature», nos valeurs et notre personnalité, et enfin pour l’expérience client qu’on leur offre. Une plateforme comme Malt, qui affichent des dizaines de profils et dont le premier filtre mis en évidence est le tarif/jour, ça incite à comparer sur les mauvais arguments. Et c’est le meilleur moyen de faire de la concurrence un cercle vicieux qui poussent les graphistes à baisser leurs prix. Mais ce n’est que mon avis.

Après, tout dépend de votre façon d’aborder votre métier. En ce qui me concerne, je ne veux pas faire du graphisme pour « faire du graphisme ». Moi, je ne veux travailler que sur des projets qui m’inspirent, portés par des personnes qui m’ont « choisie » et je pense qu’il vaut mieux s’investir ailleurs si c’est ce que vous cherchez aussi. À mes yeux, chercher son graphiste sur Malt, c’est la facilité, pour quelqu’un qui a un besoin urgent et pas le temps ni l’envie d’arpenter des dizaines de sites de graphistes à la recherche de « sa perle rare ». Moi, je veux collaborer avec des gens qui ont conscience de l’importance de l’identité visuelle, qui ont mûri leur projet et qui ont pris le temps nécessaire pour sourcer le graphiste idéal pour eux.

Gérer ses clients

Comment gères-tu les clients qui ne savent pas ce qu’ils veulent
et qui te délivrent un brief incomplet sans réelle pertinence ?

Ca nous est tous déjà arrivé je pense. Et c’est parce que ce genre de projets/clients est toujours très difficile à gérer que je fais très attention aujourd’hui à démarrer chacune de mes collaborations avec toute la matière nécessaire pour travailler dans les meilleures conditions. J’ai l’habitude de dire que sans brief, je ne suis rien. ⁠Et un brief incomplet ou imprécis, c’est la porte ouverte à 10 000 allers-retours, des changements d’avis et de direction artistique. Et c’est le meilleur moyen de vous épuiser sur un projet.

Alors encore une fois, je me repose à 100% sur mon questionnaire d’entrée que je perfectionne en permanence. J’ajuste la formulation des questions pour obtenir les réponses les plus efficaces possible, j’en rajoute, j’en supprime. Aujourd’hui, il est extrêmement complet. J’invite mes prospects à le remplir avant même d’échanger avec moi au téléphone. Cela les obligent à prendre ce temps de réflexion indispensable sur leur projet. J’en prends connaissance avant notre rendez-vous téléphonique et si les réponses me semblent incomplètes, impertinentes ou pas suffisamment approfondies, je suis en mesure de leur poser toutes les questions complémentaires qui me semblent nécessaires lors de notre échange téléphonique. Et si vraiment je sens que le projet n’est pas assez « mûr », il me semble préférable de refuser le projet pour le moment. Ce questionnaire, c’est vraiment les fondations de mon processus créatif. Il me permet vraiment de ne pas tomber dans ce « piège ».

N’oubliez jamais de vous positionner comme le pro, l’expert qui « sait ». Si vous estimez qu’il vous manque des informations, c’est qu’il en manque. Le temps que vous passez en amont à préciser ces points là, c’est du temps de gagné pour la suite, c’est certain. Posez les bonnes questions pour obtenir les réponses dont vous avez besoin. Si ils ne sont pas en mesure d’y répondre, c’est que leur projet n’est pas assez mature. À vous ensuite de voir si vous êtes prêt ou non à travailler pour eux malgré cela, quitte à vous épuisez à la tâche.

Ps : Retrouvez mon article sur l’importance d’un bon brief créatif avec un modèle de brief à télécharger.

Comment gères-tu un client qui est « dans l’urgence »
et qui souhaite mettre la charrue avant les bœufs ?

Cela m’est déjà arrivée il y a quelques années. Un barman qui avait absolument besoin en urgence d’une typographie pour le lambrequin de son store avant même la création du logo. J’ai tenté de lui expliquer pourquoi ce n’était pas dans « l’ordre des choses », puis j’ai fini par céder. Et après, je me suis sentie piégée par cette typo.

Encore une fois, ce sont des choses à définir avant la signature du devis. À toi de voir si tu as envie ou non de travailler dans ces conditions. Soit ils acceptent de suivre et tes conseils et c’est tant mieux, soit ils campent sur leur position et tu es libre de refuser le projet.

Aujourd’hui, je me sens suffisamment légitime pour imposer mes règles aux clients quand je sais que c’est dans leur intérêt. Je fais preuve de plus de pédagogie aussi. Je dis « Voilà pourquoi je pense que c’est une mauvaise idée. Après, si vous y tenez, je le ferais. Vous avez le dernier mot. Mais vous savez pourquoi, moi, je ne le ferais pas à votre place. » C’est toujours une question de posture. Si tu as suffisamment confiance en toi et en ton expertise, ils seront bien plus enclins à suivre tes conseils.

S’il y a plusieurs décisionnaires dans un projet,
traites-tu avec l’ensemble ou un seul d’entre eux ?

Un seul. Et je leur demande de centraliser les retours en un seul mail pour éviter de recevoir les informations au compte-goutte. Rien de plus désagréable que de devoir revenir plusieurs fois sur une créa avec des demandes qui se contredisent. Mais ça aussi, c’est écrit noir sur blanc dans mes propositions commerciales sur ma page « Quelques conseils pour travailler avec son graphiste ».

N’oubliez jamais que vous pouvez imposer vos conditions autant que vos clients ont le droit d’imposer les leurs. Il s’agit avant tout de dire les choses, en toute transparence, dès le début. Vous décidez alors de travailler ensemble avec toutes les cartes en main. Et plus de mauvaises surprises au cours de la prestation.

Quel motif donnes-tu si tu n’as pas envie de travailler sur un projet ?

J’ai longtemps cherché la bonne « formule » pour ce genre de situation. J’avais peur de passer pour la diva qui se permet de faire la difficile alors que tant d’autres seraient heureux d’avoir du travail. Mais moi, quand je n’ai pas envie ou que le projet ne « m’inspire » pas, je ne fais pas du bon travail. Alors j’ai compris que refuser ces projets, c’était aussi dans l’intérêt des clients. Aujourd’hui, je dis simplement : « Je suis désolée, mais je ne pense pas être la meilleure personne pour votre projet. Bonne continuation dans vos recherches et beaucoup de réussite pour votre projet ». Et si je peux réorienter vers un collègue, c’est encore mieux !

Au fond, c’est bien l’un des principaux avantages d’être entrepreneur. Avoir le luxe de choisir. Si vous voulez travailler sur des projets que vous n’avez pas choisi, autant redevenir salarié ! C’est quand même moins de soucis !

Comment obtenir des recommandations ou des feedbacks des clients qui n’en donnent pas spontanément, sans donner l’impression de quémander ?

En demandant, tout simplement. À la fin de chaque prestation, avec ma facture, j’envoie un gentil mail pour demander de remplir mon formulaire de satisfaction. Je précise que cela ne prend que quelques minutes, et que cela m’aide vraiment à m’améliorer encore et encore. Je leur rappelle qu’il sont mes meilleurs ambassadeurs et que ce qu’ils pourront dire de moi aura toujours bien plus de poids que n’importe lequel de mes discours!

J’en profite aussi pour leur demander gentiment de me laisser un avis sur Facebook ou Google s’ils sont contents de moi et de mon travail. Si vous ne demandez pas, ils ne le feront jamais ( ou presque ) spontanément. Ne soyez pas gênés, surtout si vous savez qu’ils sont satisfaits de votre prestation. Nous avons besoin de ses recommandations. Autant qu’ils ont besoin de celles de leurs propres clients. Et si vous demandez, que peut-il se passer de pire ? Qu’ils refusent ? Et alors ?

La création

Combien de temps te faut-il pour créer une identité visuelle ?

La création d’un logo avec 3 propositions me demandent 3 jours et demi environ. 2 à 3 demi journées pour la phase de recherches, 1 journée pour l’exécution des logos et mon document de présentation et 1/2 à 1 journée et demi pour l’ajustement et la finalisation. Ensuite 1 à 2 demi journée pour la réalisation de la charte graphique. Pour le reste, tout dépend des supports demandés.

Proposes-tu plusieurs pistes abouties à tes clients avant leur choix final ?

Oui, j’envoie toujours trois logos différents et aboutis ( deux lorsque le budget est serré ). J’ai effectivement vu que certains graphistes envoyaient dans un premier temps trois MoodBoard / Direction créative pour n’en développer qu’une ( ou deux ). Ce n’est pas mon cas. D’abord parce que c’est comme cela que l’on m’a appris à l’école ( et j’ai toujours été bonne élève ). Et aussi parce que j’aurais peur que mes clients, faute de projection, passent à côté du potentiel d’une piste créative. Il se trouve aussi que pour chaque concept, je propose un logo « favori » et toujours plusieurs variantes.

Dessines-tu toujours tes logos dans le détails pour après les vectoriser ou les crées tu direct sur illustrator ?

Pas du tout. Je ne fais que des croquis très basiques pour vérifier en un coup d’oeil si le concept fonctionne ou non. Puis tout le reste se passe sur l’ordi.

Travailles-tu avec une tablette graphique ?

Alors non. J’ai une Wacom depuis mes débuts, mais je n’ai jamais réussi à me l’approprier. Ceux qui me suivent assidument sur Instagram savent même que je travaille exclusivement avec le TouchPad de mon Macbook. Et je bosse aussi vite que vous, j’en suis presque sûre ! J’ai un Ipad depuis le début de l’année mais je n’ai pas encore vraiment eu le temps de l’explorer. Ce n’est pas l’envie qui m’en manque, surtout depuis que j’ai vu qu’on pouvait y installer photoshop et illustrator ! Je manque juste de temps libre pour expérimenter dessus. Je trouve ça vraiment très puissant en tout cas.

Si tu bloques ou manque d’inspiration, comment fais-tu ?

Aujourd’hui, cela ne m’arrive plus. Mon cerveau est bien entraîné désormais ! Mais je pense qu’il ne faut pas forcer les choses si vous sentez qu’il y a un vrai blocage. Régénérez votre énergie créative dans les temps de pause ! Une bonne nuit de sommeil, une bonne douche, une balade au grand air et parfois, le miracle se produit ! C’est aussi pour cela que je divise ma phase de recherches en demi-journées. Pour avoir le temps de « digérer » entre les deux sessions. Je vois les choses plus avec plus de clarté après.

Si ça ne vient toujours pas, demandez-vous la réelle raison de ce blocage ?Peut-être que le projet ne vous intéresse pas vraiment et vous saurez dire non la prochaine fois qu’un tel projet se présente à vous. On fait un métier créatif et je crois que l’on met une part de nous dans chacune de nos créations. Moi, personnellement, je travaille mal quand je ne suis pas enthousiaste. J’ai donc arrêté d’accepter des projets qui ne m’enthousiasment pas ! Et je suis sûre que c’est la raison pour laquelle je n’ai plus de blocages depuis longtemps !

Questions Juridiques

Si le projet comprend un achat typo, est-ce au client de l’acheter pour qu’il ait les droits d’utilisation ?

En ce qui me concerne, j’achète toujours les typos. D’abord parce que si je l’ai choisie, c’est que je la trouve réussie et je veux l’avoir dans ma bibliothèque ! Puis je leur fournis ensuite avec leur charte graphique. Mais oui, pour être parfaitement dans les règles, le client est censé l’acheter à son tour. Et nul n’est censé ignorer la loi bien sûr…

Faut-il faire une cession de droits pour chaque client ?

Honnêtement, je suis mauvaise élève sur tous ces aspects juridiques. Mais vous trouverez sur le site de Blandeen une formation très complète sur le sujet et bien d’autres ressources très utiles.

Mais oui, si vous voulez vraiment être irréprochable sur ce point, il faut faire une cession de droits sur les détails de vos prestations et les limites d’utilisation ( de lieu et de temps ) de vos créations. J’ai un document très complet pour ça, mais je ne le fournis qu’aux clients qui me le demandent.

L’impression

Est-ce que tu accompagnes tes clients sur l’impression ?

Je demande dans mon questionnaire si mon client souhaite que je gère l’impression. Si c’est le cas, je m’occupe des recherches de prestataires les plus adaptés à son projet, des demandes de devis, puis je m’occupe de gérer l’impression en direct avec les prestataires retenus.

Quand le projet est trop compliqué techniquement parlant, je m’entoure de Maëlle Beaulieu, chef de fabrication indépendante, dont c’est réellement l’expertise et qui est donc encore bien plus calée que moi. Elle nous fait bénéficier de son expertise et de son réseau d’imprimeur et de fabricants.

As-tu un imprimeur partenaire qui te fais des prix pour tes commandes clients ?

Non. D’abord parce que je n’ai jamais demandé. Et aussi parce que j’estime qu’ils doivent être rémunérés à leur juste valeur ( les sites d’impression en ligne leur font déjà suffisamment de mal ). Et de l’autre, cela représente un investissement déjà assez important pour mes clients pour que je prenne une commission sur le travail des imprimeurs. Mais sinon, j’ai des imprimeurs chouchous avec qui je construis de belles relations.

Est-ce que l’impression est inclus dans ton devis ?

Non. Déjà parce que le tarif d’impression dépend du choix du papier, de la technique utilisée, des finitions désirées et que ça, vous ne pouvez pas le prévoir à l’avance. Pour moi, c’est vraiment la création définitive qui induit les finitions et le choix du papier. Donc impossible à anticiper en amont. Le tarif dépend aussi de l’imprimeur bien sûr et il y a plein de critères qui peuvent être important aux yeux du client dans le choix de son prestataire ( Leurs spécialités, leur localisation, leur engagement environnemental ).

Ensuite parce que je suis en micro-entreprise et que je ne peux pas déduire mes frais professionnels de mon Chiffre d’affaire. Facturer à mes clients leur impression revient à le déclarer dans mon chiffre d’affaire et donc à payer des charges sur une somme qui n’est pas un revenu. Vous pouvez le faire quand même, mais il faut que vous anticipiez les 25% de charges que l’URSSAF vous réclamera dessus, sinon, vous êtes perdants. Et avec 25% supplémentaires, j’estime que c’est mon client qui est perdant. Et ça, je ne veux pas non plus.

Il y a bien la possibilité des frais de débours, des sommes avancées au nom du client. Mais je ne vois pas vraiment l’intérêt…

Utilises-tu toujours un nuancier pour tes créations ?

Pas du tout. Uniquement lorsque le projet nécessite une impression en Pantone. Ce qui est finalement assez rare en regard du profil de mes clients (TPE et entrepreneur solo). Je me fie uniquement à mon écran Retina. Par contre, je conseille de demander un BAT papier à l’imprimeur pour s’assurer que la colorimétrie soit conforme à vos attentes autant qu’à celle de votre client. On sait tous que l’on ne peut pas se fier à 100 % à l’affichage de nos écrans ( Et encore moins à ceux de nos clients! )

L’organisation

Des conseils pour la gestion de planning et de projet ?

C’est comme pour deviser. Etre indépendant, c’est avant tout bien se connaître. Et connaître ses limites. Je sais comme c’est dur de refuser du travail parce qu’en bon free-lance, on a peur de manquer. Mais être professionnelle, c’est aussi savoir dire non quand on sait que l’on ne pourra pas tenir les délais.

Mon conseil donc : Apprenez à vous connaître pour savoir précisément combien de temps vous passez sur chaque type de tâche. Par exemple, je sais qu’il me faut 5 demis-journées pour mes 3 propositions de logos.

Puis j’établis un rétro-planning à chaque nouveau projet. Moi, je prévois 2 semaines pour l’envoi de logos. Puis 2 semaines d’aller-retour pour être confortable. 1 semaine pour la réalisation de la charte puis 2 semaines pour les déclinaisons. Si vous avez une deadline à respecter, partez de cette échéance et faites-le à l’envers pour voir si tout « rentre » ou si vous êtes obligée de raccourcir une étape.

J’ai une frise de temps qui m’aide à visualiser les projets qui se chevauchent. Et j’apprends encore à dire non, à annoncer des délais plus longs pour que ce soit plus confortable pour moi et pour ne pas travailler dans l’urgence. Ou bien à dire : « Oui, mais pas avant… »

Avant, je donnais des délais serrés par peur de perdre le client. Alors oui je gagnais le contrat mais derrière, je n’étais pas toujours capable d’honorer les délais annoncés. Je perdais en crédibilité et mes clients n’étaient pas toujours satisfaits. Par conscience professionnelle, je faisais des gestes commerciales. On était tous perdants finalement.

Vous serez surpris de voir que l’honnêteté est toujours payant. En fait, on oublie qu’on peut imposer nos conditions et que si vous êtes parfaitement en accord avec cela, les clients vous suivront. Par exemple, ( sauf exception ) je ne répond plus au téléphone si ce n’est pas sur rdv, car j’ai réalisé que je perdais énormément en efficacité en étant sans cesse dérangée pendant mes phases de création. Je préviens mes clients dès le début de cette « condition ». Et ils l’acceptent bien.

Comment gères-tu ton temps ?
Un projet après l’autre ou plusieurs de fronts ?

En théorie, je divise mes journées en 2, le matin est consacré à de la création et l’après-midi aux petites modifs et traitement des mails qui demandent moins de concentration. Quand je travaille sur un logo qui me demande 5 demi-journées, je les répartis sur deux semaines, uniquement les matins pour être sûre d’être dans les meilleurs dispositions et pour me laisser le temps de digérer entre chaque session. Les après-midi me permettent de ne pas prendre de retard sur les autres projets en cours.

Ne faire qu’un seul projet à la fois n’est valable à mes yeux que si vous facturez vos prestations à des tarifs élevés. N’oublions pas qu’il faut quand même en vivre ! J’aimerais tendre vers cela pour pouvoir être 100% focus sur un seul client à la fois et faire un travail exceptionnel mais il faut pouvoir suivre financièrement… Et donc monter de gamme, et arriver à facturer en conséquence pour être sereine.

Il t’arrive de travailler le soir et les week end ?
Comment décrocher quand on travaille chez soi ?

Difficile de décrocher, je ne vais pas vous mentir. Mais c’est avant tout parce que j’adore ce que je fais. Je suis passionnée par mon métier, je suis excitée à l’idée de développer mon activité. Ce n’est pas une corvée. Je l’avoue, parfois, je préfère travailler sur mon business plutôt que jouer avec ma fille. Je suis aussi très frustrée de devoir arrêter à 17h40 pour aller la chercher à la crèche.

Et pourtant, j’ai conscience de l’importance de s’accorder de vrais moments de pause, de vraies journées off pour être entièrement à ce que je fais les jours de travail. Il faut laisser son esprit et son énergie créative se ressourcer de temps en temps. Alors pour 2021, je vais travailler là-dessus. Après, avoir mon bureau séparé a clairement aider à déconnecter plus facilement.

Et aussi…

Es-tu passée par un CMS comme wordpress pour ton site ?

Oui, mon site est fait sur WordPress. À l’époque, c’était le CMS le plus connu ( Et le seul ? ) et donc celui sur lequel je me suis auto-formée. Depuis, il y a plein d’alternatives « no-code » plus intuitives comme Wix, SquareSpace, Webflow… Mais comme je gère suffisamment WordPress désormais et que le Web, ce n’est vraiment pas mon truc, je n’ai jamais pris la peine de m’y pencher davantage.

As-tu investi dans le référencement de ton site ?

Avant tout, j’y ai investi beaucoup de temps pour me former et faire les choses au mieux avec mes compétences. Puis, depuis plusieurs années, j’ai défini une enveloppe mensuelle d’environ 100€ dédiée à une campagne Google Ads. Début 2020, j’ai également fais auditer mon site par un expert SEO pour déceler les « grosses erreurs » que j’avais pu commettre.

Des conseils pour trouver des stages ?

Envoyer une candidature PER-SO-NA-LI-SÉE ! À ma toute petite échelle, je reçois déjà beaucoup de demandes. Alors, je n’ose pas imaginer le nombre que peut en recevoir des structures plus importantes et plus connues. Et si vous saviez ce que je reçois… Des « Bonjour Monsieur » ou « J’adorerais travailler dans votre agence ». La preuve que le candidat n’a même pas pris deux minutes pour se renseigner à propos de mon entreprise et de qui je suis. Autant vous dire que je ne lis même pas la suite.

Alors, mon conseil : Personnalisez votre candidature. Et cela, dès l’objet de votre mail ! Parce que recevoir 1000 « Demande de stage » dans sa boite mail, il n’y a rien de pire pour faire une indigestion avant même de les ouvrir. Montrer que vous vous êtes sincèrement intéressé à l’entreprise que vous démarchez. Et faites la différence sur l’approche, le support.

La stagiaire que j’ai prise cette année m’a envoyé sa candidature par courrier avec de jolis papiers, une belle enveloppe faite à la main, et un texte personnalisé. Je n’ai même pas demander son CV.

On fait un métier créatif. Alors soyez créatifs !

Est-ce que tu prends des stagiaires ?

J’ai eu deux très belles expériences les deux dernières années. Mais ce n’est pas pour moi. Cela me prive trop de ma « liberté » d’organiser mes journées comme je l’entends. Et puis, si cela me fait plaisir de transmettre, ça me demande beaucoup d’investissement personnel pour peu de choses « à gagner » en retour. Je travaille seule depuis 7 ans, et je suis incapable de laisser quelqu’un faire quelque chose à ma place sans repasser derrière. Simplement parce que ce ne sera jamais « parfaitement » ce que j’ai en tête.

Que conseillerais-tu à quelqu’un qui souhaite
se lancer en parrallèle d’un job ?

Être entrepreneur, si vous souhaitez réellement développer votre activité, demande beaucoup de temps et d’énergie.

Une question, donc, plus qu’un conseil : Avez-vous le temps et l’énergie disponible en plus de votre boulot de salarié ? Sinon, vous allez vite vous épuiser au travail, et vous retrouver à travailler les soir et le week-end pour honorer les demandes de vos clients.

Un autre point : Je ne sais pas quel métier vous exercez en salarié, mais être free-lance, c’est n’avoir personne au dessus de soi pour nous donner de direction créative ou choisir les propositions à présenter à ses clients. Avez-vous donc suffisamment de recul sur votre travail pour décider seul de ce qui mérite ou non d’être présenté au client ?

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5 astuces pour créer sans plagier

contact@hello-mathilde.fr — Sat, 25 Apr 2020 22:18:00 +0000

Vous vous apprêtez à créer vous-même votre logo. Première étape du processus créatif, vous partez à la collecte de références visuelles. Mais une fois ce travail réalisé, avec vos « inspirations » réunies devant les yeux, vous bloquez, de peur de tomber dans le plagiat ?⁣ Car il est vrai que la distinction entre inspiration et plagiat peut parfois être subtile…

Plagiat ou inspiration, quelle différence ?

Le plagiat est une violation de la propriété intellectuelle d’autrui. Il se produit lorsque des personnes présentent une création comme la leur, alors qu’elle provient d’une autre personne. C’est simple : si je vole ou que je copie l’œuvre d’un.e autre, et que je me l’approprie intentionnellement, je commets un plagiat, et c’est condamnable.

Pour autant, s’inspirer d’une œuvre n’est pas forcément la plagier ! Il s’agit au contraire d’un processus créatif à la fois naturel et inconscient. C’est dans la nature humaine, qu’on le veuille ou non. Chaque apprentissage n’est autre que de la copie : il suffit d’observer comment les bébés imitent les adultes.

Alors si certains cas de plagiat sont évidents, intentionnels et indéfendables ( allez faire un tour chez Joe la pompe ), d’autres sont tout simplement impossible à mettre en cause, car ils surfent sur un effet de mode très – trop ? – populaire ou ne font qu’utiliser une « recette » qui marche. C’est d’autant plus vrai qu’un auteur peut facilement « copier » involontairement et sans même s’en rendre compte, en s’appropriant des idées qu’il croyait siennes, mais qu’il avait en réalité vue ailleurs, peut être des années auparavant.

Alors, plagiat ou coïncidence ?

Alors, peut-on s’inspirer sans plagier ?

Il est parfaitement possible de s’inspirer sans plagier, à condition de s’accorder sur le fait que réexploiter une idée qui existe déjà n’est pas forcément du plagiat. La démarche du créateur repose alors sur le recyclage et la combinaison d’éléments existants pour créer quelque chose de neuf, sur la mise en valeur d’une idée sous-exploitée soumise à une réflexion personnelle et une réinterprétation pertinente. En conclusion, l’inspiration serait la reprise approximative d’une idée, d’un concept ou d’un contenu que l’on aurait réinterprété à sa façon.

Vous voulez par exemple écrire une histoire avec des Elfes, des Ogres et des nains. Êtes-vous en train de plagier JRR Tolkein pour autant ? Non, vous utilisez juste une recette qui a fait ses preuves ! Car il est impossible de retrouver celui qui a inventé les elfes, les ogres et les nains. Mettre tout ça ensemble, c’est comme utiliser les ingrédients nécessaire pour faire un bon gâteau. Il est possible de faire un gâteau sans farine, mais il y en a quand même dans beaucoup de recettes, n’est-ce pas ?

Je me souviens d’une cliente qui craignait que l’on nous accuse de plagier « Maille » pour avoir utilisé la combinaison de couleurs or/noir sur ces étiquettes qu’elle voulait « haut-de-gamme ». Gardez en tête qu’il y a certaines choses dont personne ne peut s’attribuer le mérite ! Cette association de couleurs, par exemple, n’est la propriété de personne.

5 astuces pratiques

Soyez pro-actif

Vous souhaitez créer votre logo et vous avez peur de plagier. Si personnellement, je fais toute ma veille sur Pinterest, je vous conseille dans ce cas de regarder AILLEURS ! Ouvrez grand les yeux, regardez autour de vous et là où les autres ne regarderont pas. L’inspiration est partout, dans la rue ou la nature, sur vos murs et vos emballages… Plus les références collectées seront éloignées de votre domaine d’activité, de votre univers, du support que vous allez créer, plus vous devrez vous les réapproprier « à votre sauce » pour qu’elles soient pertinentes pour votre marque. Laissant ainsi de côté les risques de plagiat !

Passer en mode « automatique »

Mais si vous voulez gagner un temps considérable sur votre veille, je vous conseille de flâner, comme moi, quelques heures sur Pinterest. Sa puissance, c’est les associations d’idées qu’il fait à votre place. Le problème, c’est de savoir quand s’arrêter ! Depuis plusieurs années, j’y épingle sur des tableaux dédiés toutes les références visuelles que je trouve réussies. Puis c’est toujours le même processus. Je fais défiler ces tableaux rapidement, ne me laissant pas le temps de m’attarder sur chaque image, en me répétant en boucle le nom du projet et les valeurs de mon client. Je les fais défiler en mode « automatique », sans vraiment réfléchir, en répétant encore et encore ces mots. Puis à chaque fois qu’une image retient mon attention, je l’enregistre, sans chercher à comprendre sur le moment pourquoi elle m’a interpellée. Je fais confiance à mon instinct, à mon ressenti et à mon inconscient qui a certainement d’excellentes raisons de s’être arrêté sur ces images en particulier, sur lesquelles il a du identifier une traduction graphique de ces « valeurs ». Laisser alors reposer le tout quelques minutes, quelques heures ou quelques jours si vous en avez le temps.

Posez-vous les bonnes questions

Vous avez désormais collecté un certain nombre de références. Vous n’êtes pas revenu dessus depuis quelques temps. Maintenant, pour chaque visuel qui a retenu votre intention, demandez-vous toujours :
– Qu’est ce que j’aime dans cette image ?
– Est-ce l’harmonie générale, la composition, les typographies, les couleurs, le motif, etc. ?
– Comment cela pourrait-il s’appliquer à mon logo ?
– Pourquoi a t’elle retenue mon attention ?
– Qu’est ce qu’elle me raconte ? Est-ce que cette histoire correspond à l’image que je souhaite donner à ma marque ?
– Quelles valeurs transmet elle ?
– Comment cela pourrait il être encore plus pertinent pour ma marque ?
– Est ce que cette composition pourrait s’adapter à la longueur/structure de mon nom de marque ?

Cette étape doit vous aider à identifier les éléments à conserver pour votre propre identité visuelle. Peut-être était-ce la typographie du visuel n°1, ou les couleurs du visuel n°4 ou bien la composition du visuel n°10 qui, ensemble, traduisent le mieux visuellement ce que vous souhaitez raconter à travers votre logo.

La recette qui marche

Faisons un parallèle avec le monde de la cuisine. Il est important à mes yeux de distinguer deux choses dans la création d’un logo : Les ingrédients ( les typographies, les couleurs, les formes, les motifs et le style graphique utilisés ) de la recette ( la manière dont les ingrédients sont associés, assemblés, mesurés). Le plagiat en graphisme est selon moi, la reproduction exacte « de tous les ingrédients et de la recette avec ». Si vous utilisez les mêmes ingrédients et la même recette que votre référence, vous avez de grandes chances d’aboutir à un résultat similaire et d’être accusé de plagiat ! Par contre, si vous n’utilisez QUE les ingrédients nécessaires à votre création ou si, au contraire, vous suivez une recette qui a fait ses preuves, mais en y substituant vos propres ingrédients … alors vous pouvez être sûr de parvenir à un résultat très différent…

Passer par le croquis

Maintenant que vous avez identifié les éléments/idées/concepts à conserver pour votre projet, vous n’avez désormais plus qu’à mélanger tous les ingrédients pour obtenir votre logo !
Bon, vous vous en doutez, ce n’est pas si simple en réalité. À cette étape de création, je vous conseille de reprendre chaque référence et d’isoler chaque élément retenu et d’en faire une esquisse rapide sur une feuille vierge. Pas de détails, gardez juste l’idée de fond, le concept. Une fois ce travail terminé, ne revenez plus jamais sur vos références et concentrez-vous uniquement sur vos ébauches. ⁣Faites reposer quelques minutes, heures, jours selon le temps que vous disposez. Et lorsque vous reviendrez dessus, vous aurez oublié avec précision l’image d’origine. Vous n’avez désormais sous les yeux que vos croquis, « l’essence » de chaque référence que vous aurez gardées. Cela oblige réellement à se réapproprier «l’idée» sans jamais copier le modèle. C’est, personnellement, ma méthode pour ne jamais tomber dans le plagiat.⁣
Avec tous vos croquis sous les yeux, trier, expérimenter, associer, jusqu’à trouver la composition parfaite et pleine de sens pour votre logo. Ne reste plus qu’à passer à la réalisation finale de votre logo mais vous avez désormais la certitude d’avoir une identité unique et original !

Une affaire de conscience

Pour conclure, et avec toute « l’innocence » – la naïveté ? – qui me caractérise, nous pourrions dire que les intentions du créatif sont finalement la principale limite entre inspiration et plagiat. L’auteur qui copie est alors celui qui a eu l’intention de le faire, depuis le début.

En clair, si vous vous posez une seule fois la question « Suis-je en train de plagier un tel ? », alors la réponse est oui !

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Pourquoi je suis passionnée par mon métier

contact@hello-mathilde.fr — Fri, 10 Apr 2020 12:04:43 +0000

On ne peut pas dire que je sois quelqu’un de « passionnée » dans mon tempérament et pourtant, chaque matin, je suis heureuse et impatiente de me mettre au travail. Mais vraiment. Concentrée sur une tâche, il m’arrive même parfois de sauter des repas – le comble pour une graphiste culinaire – pour ne pas louper une minute de ce temps de travail précieux avant d’aller chercher ma fille à la crèche. Juste parce que j’ai envie de faire ce que je fais et que je n’aimerais être nulle part ailleurs. Mes clients, j’y pense H24, au point de me lever parfois au beau milieu de la nuit pour aller noter LA bonne idée apparue dans mon sommeil ! C’est peut être ça, finalement, être passionnée !

Et parmi toutes les grandes et petites tâches que j’accomplis au quotidien, il y a des aspects de mon métier qui me rendent vraiment heureuse et qui donnent du sens à ce que je fais ⁠

Les belles rencontres

Les belles rencontres, les belles personnes et les belles histoires derrière chaque projet, c’est bien ce pour quoi je suis le plus reconnaissante. Le comble, c’est que je n’ai jamais été aussi entourée, que je n’ai jamais fait autant de rencontres que depuis que je suis indépendante ! Me passionner pour des gens passionnants, admirer leur courage, leur ambition et leur savoir-faire ; Être inspirée par leur talent et apprendre de leur parcours, voila mon facteur de motivation n°1.

Je suis heureuse de les encourager et leur donner, à travers une identité visuelle réussie, la légitimité et la confiance supplémentaire qu’il leur manquait pour présenter leur projet au monde entier. Faire un petit bout de chemin avec eux et faire partie de leur histoire. Puis, sans crier gare, me prendre d’affection et me lier d’amitié à ces hommes et ces femmes que j’accompagne… Alors que nous cherchons tous aujourd’hui à donner du sens à ce que nous faisons, je suis heureuse de penser que je fais « un peu plus » que du marketing ou de la publicité.

Découvrir des nouveaux univers

Découvrir des univers que je ne connais pas, c’est vraiment ce que j’aime le plus. À chaque nouveau projet, je me plonge dans un nouveau monde. Je me passionne pour une activité, un produit, je me prend d’admiration pour un savoir-faire. Je suis désormais incollable – ou presque – sur la fabrication du miel ou des glaces, sur les spécialités de la cuisine réunionnaise, sur la mouture lente des farines sur un moulin à meule de pierre…

Pour bien faire mon travail, je me met à la place de mon client pour comprendre ses besoins, ses problématiques, ses enjeux, puis je me met à la place de son client pour imaginer ce qui ferait la différence à ses yeux. Promis, je n’ai aucun problème de schizophrénie mais j’ai parfois l’impression d’exercer mille métiers à la fois. Et pour la curieuse insatiable et passionnée que je suis, c’est une chance immense de m’enrichir de cette manière au quotidien.

⁠Très jeune, je souhaitais devenir archéologue, puis j’ai voulu devenir géologue. Ou ethnologue. Ou fleuriste. En réalité, j’aurais souhaité faire mille choses, et toutes à la fois. Mais il me semble que tous ces métiers ont en commun une curiosité du monde et des autres. Mon métier de graphiste me donne aujourd’hui la chance d’assouvir cette curiosité. ⁠

Donner de la visibilité à
des projets en lesquels je crois

Donner de la visibilité à des projets qui ont du sens et dont je partage les valeurs, leur permettre de trouver leur place sur le marché et leur public, c’est ma façon à moi de m’engager au quotidien. Et c’est une chance immense – et compliquée pour un.e salarié.e – que de pouvoir refuser des projets dans lesquels je ne me retrouve pas.

À travers mon travail, je leur permet d’atteindre la notoriété qu’ils méritent. Je rend leur projet réel aux yeux du monde avec une identité visuelle à la hauteur de leur produit ou de leur savoir-faire, et je les rend fiers de diffuser leur nouvelle image.⁠ Recevoir en échange leurs remerciements et leurs reconnaissance est ma plus belle récompense. ⁠ Être désormais contactée presque uniquement pour des projets qui correspondent à 100% à mes valeurs et ma philosophie, c’est à mes yeux la preuve que je reste fidèle à mes engagements à travers mon « image de marque » et mon « discours commerciale ».

« Je tenais à te remercier du fond du cœur pour la création du logo, on adore. Cela nous donne encore plus d’énergie pour apporter du bonheur ».
Marie Galienne, Le Jardin des Plumes

M’améliorer au quotidien

M’améliorer au quotidien, apprendre de mes erreurs, réfléchir, analyser, gagner en efficacité, me former, m’améliorer encore, monter en compétences et partager mes connaissances. Grandir de jour en jour, c’est peut être ce qui m’apporte le plus de satisfaction ⁠personnelle et qui balaie doucement ce « syndrôme de l’imposteur », désormais pour moi de l’histoire ancienne.

J’adore regarder en arrière et voir les progrès réalisés et le chemin parcouru. J’aime tout autant regarder loin devant et me fixer de nouveaux challenges et objectifs. En tant que graphiste, j’apprécie de voir que je suis plus efficace dans mes processus de création, que les process que j’ai mis en place avec mes clients leur apportent confiance et sérénité dans leur collaboration avec moi. J’aime constater que parmi les 3 logos envoyés, mon préféré est souvent celui sélectionné par mon client. Et si je me sens de plus en plus « professionnelle » et irréprochable, c’est gratifiant de voir que c’est un sentiment que partagent mes abonnés sur instagram, pour qui je suis parfois « source d’inspiration ». Quel compliment !

L’excitation d’une nouvelle journée

J’adore me lever le matin en ne sachant pas de quoi sera faite cette nouvelle journée. Quels projets va t’on me proposer aujourd’hui ? Mon devis va t’il être accepté ? Quelle personne vais-je « rencontrer » ? Quelle brillante idée vais-je avoir pour ce logo ? Quelle proposition mon client va t’il choisir ? Quelle bonne idée vais-je avoir pour mon entreprise aujourd’hui ? Quelle leçons vais-je tirer de ma journée ?

J’aime vraiment qu’aucune journée ne se ressemble, je trouve cela tellement excitant. Toutes ces incertitudes et ces « surprises » épicent mon quotidien et le ponctuent de petites et grandes victoires à célébrer. Et j’adore ça ! Je crois que je n’aurais pu supporter d’exercer un métier répétitif et monotone. Quand je pense à mon mari qui peut passer des heures dans son tracteur ou sa moissonneuse à faire des allers-retours dans un champs, je suis admirative !

Ces petites choses du quotidien

Travailler en pygama, et dans mon hamac si le cœur m’en dit, parce que la qualité de mon travail ne dépend ni de ma tenue vestimentaire ni de ma position de travail !⁠
Écrire sur mon macbook parce que les touches sont agréables et me donnent l’impression de taper plus vite.
Rayer des tâches sur ma To-Do list, ça c’est vraiment le kiff intégral !
Programmer mes posts instagram et ne plus y penser pendant 10 jours.
Faire le point dans mon business journal chaque jour, réfléchir à ce qui a et n’a pas fonctionné aujourd’hui, et voir comment je peux m’améliorer.
Envoyer mes factures. Ba oui, parce que bon, on travaille pas uniquement pour la gloire non plus !

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Bien choisir son graphiste et réussir sa collaboration

contact@hello-mathilde.fr — Sat, 15 Feb 2020 15:59:35 +0000

Qu’il soit réussi ou non, là n’est pas la question, connaissez-vous une marque qui n’ait pas de logo ? Non.
Toutes les marques ont une « identité visuelle ». C’est, avec votre nom de marque, les deux choses qui vous identifient, qui font votre identité et qui sont indispensables pour pouvoir vous nommer, vous faire connaitre, reconnaître, et pour rester dans les esprits. L’admettre est un premier pas. Mais savoir que l’on a besoin d’une identité visuelle et avoir conscience de son importance n’exclu pas de se sentir perdu lorsqu’est venu le temps de s’en occuper. Surtout face à l’innombrable quantité de graphistes. Vous avez donc besoin d’un logo, oui, mais vous ne savez peut être pas par où commencer, ni à qui vous adressez ?

Voici donc quelques conseils à suivre pour vous guider et les erreurs à ne pas commettre dans la conception de votre identité visuelle.

Prenez-vous y à l’avance

Vous avez un projet food, vous souhaitez ouvrir un commerce de bouche ou commercialiser votre produit culinaire ? Vous avez passé des semaines à réfléchir à ce projet, des mois à concevoir votre produit, peut-être même des années ? Vous avez recommencé encore et encore pour que tout soit parfait ?

Alors POURQUOI négliger votre identité visuelle et vous en occuper dans l’urgence ? Cela revient à bâcler tout le travail déjà réalisé en donnant une image qui ne serait pas à la hauteur de votre projet. Car le visuel est un des premiers facteurs dans l’acte d’achat. Si votre produit ne donne pas envie, vous aurez moins de chance de toucher vos clients. Pourtant, je suis sûre que vous voulez le meilleur pour votre produit, pour lui donner toutes les chances de réussir.

Par expérience, les restaurateurs sont les mauvais élèves. Certains d’entre eux s’inquiètent de leur identité visuelle à quelques semaines seulement de l’ouverture de leur établissement, considérant leur logo comme accessoire. Pour le graphiste, cela implique de travailler dans l’urgence pour respecter les échéances. Tout le monde sait pourtant que ce n’est pas souvent synonyme de travail de qualité. On va au plus simple et on se retrouve souvent avec un logo moins pertinent et moins original. Est-ce ce que vous voulez pour votre projet ?

Dans le cas d’un produit qui nécessite la fabrication d’un packaging, il faut impérativement penser à intégrer ces délais de fabrication dans votre rétro-planning. Selon la complexité de votre emballage et le planning de votre imprimeur, la fabrication peut aller jusqu’à plusieurs semaines. Il est indispensable d’en tenir compte au moment de contacter votre graphiste pour additionner le délai de sa prestation aux délais de fabrication.

Anticipez un budget

Au même titre, quand vous montez votre projet, vous prévoyez un budget pour un local, pour l’achat de matières premières ou des outils de production, peut être même pour du personnel. Vous considérez donc ces éléments comme indispensables à la réussite de votre projet. De la même manière, prévoyez dès votre business plan une enveloppe pour votre communication. Cela vous évitera la déception de ne pas pouvoir vous offrir les services d’un professionnel à la hauteur de vos attentes et de vos ambitions.

Petite piqûre de rappel

Trouvez un concept fort

Faire un joli logo, c’est une chose et c’est plutôt facile. Mais les goûts sont subjectifs et personnels. Ce que vous trouvez joli ne l’est peut être pas aux yeux des autres. Suivre les « tendances » pour votre logo n’est pas non plus la solution. Car les modes changent, en graphisme comme partout. Ce qui est « beau » aujourd’hui ne le sera peut-être plus demain. Si vous vous basez uniquement sur ces notions « d’esthétisme » et de « mode » au moment de concevoir votre logo, vous risquez de vous fondre dans la masse et d’avoir une identité qui vieillisse mal. La clé pour avoir un logo qui fait la différence et qui dure dans le temps, c’est qu’il raconte VOTRE histoire et qu’il transmette vos VALEURS à travers tous les éléments de votre graphisme.

Si vous avez un concept fort, si votre produit est unique, votre logo doit retranscrire ce qui le rend si spécial. Le choix de vos typographies, de vos couleurs et du style graphique doit toujours être la traduction visuelle de votre CONCEPT. Si votre logo est en accord avec ça et que les gens comprennent ce qu’il raconte, ils ne le jugeront plus alors que sur la forme, mais sur le fond ! À ce moment, ce n’est plus seulement une histoire de goûts et de couleurs. Et votre identité visuelle passera les années tant que VOUS êtes toujours en phase avec ces valeurs, avec son histoire. Si votre positionnement évolue, c’est dans ce cas seulement qu’il aura besoin d’être repensé. C’est là toute l’importance de bien travailler et bien définir sa stratégie, son concept, ses valeurs et son positionnement en amont.

Faites les choses dans l’ordre

Je vais vous raconter une histoire. Un client me contacte pour réaliser le logo de son restaurant qui doit ouvrir dans quelques semaines seulement. Mais il a besoin en urgence d’une typographie pour les inscriptions sur le lambrequin. Alors il me presse de trouver une police à transmettre au fabriquant. J’ai pris le temps de lui expliquer que ce n’était pas l’ordre logique des choses. D’abord le logo. Et le logo, c’est l’association d’une typographie, de couleurs, de motifs qui constitueront la « charte graphique ». On utilisera ensuite ces différents éléments sur tous les autres supports pour assurer la cohérence de l’identité. Pour ce client, nous nous sommes donc retrouvé avec une typographie à très fort caractère sur le store. Et un logo conçu dans un deuxième temps autour de cette typographie. C’est un joli logo, graphique, mais qui manque – à mon sens – de profondeur et de symbolisme. Dans l’urgence de l’ouverture, ils ont fait réalisé une enseigne néon, dans un graphisme totalement différent du logo qu’ils ont validé. On se retrouve dans l’ensemble avec une identité visuelle qui manque de lisibilité et de cohérence.

Donc, si vous voulez une identité visuelle qui ait du sens, une vraie personnalité et qui soit cohérente, faites les choses dans l’ordre. D’abord le logo, puis les éléments de votre « charte graphique » qui habilleront votre marque, à décliner ENSUITE sur tous vos supports. Attention par la suite à n’utiliser QUE ces éléments fournis par votre graphiste. Ne pas rajouter d’autres typographies par exemple. Cantonnez-vous aux éléments de votre charte ! Cela peut vous sembler anecdotique mais c’est vraiment important pour assurer la cohérence de votre image. À votre avis, quelle image cela donne de votre marque si vous multipliez les typographies, les couleurs sur chacun de vos supports ? Cela sera interprété comme un manque d’assurance, de confiance, de professionnalisme. Est-ce là encore ce que vous voulez pour votre marque ? Ce serait d’autant plus dommage que vous avez investi dans le travail d’un graphiste.

Bien choisir son graphiste

Voilà, nous y sommes. Vous avez défini votre stratégie, votre concept et votre positionnement. Vous avez réservé un budget pour votre communication et anticipé un délai raisonnable pour la conception de votre identité visuelle. Si vous ne vous sentez pas capable de la réaliser vous-même, que vous ne maîtrisez pas les outils et les contraintes techniques, ou que vous n’avez simplement pas « l’inspiration », il est temps de trouver votre graphiste.

Critère n°1 : Aimer son travail.

Mon premier conseil serait de ne pas vous fier – uniquement – aux recommandations que l’on peut vous faire. Dans ce domaine, il existe autant de style et d’écriture que de graphiste. Il est donc INDISPENSABLE que vous soyez vraiment sensible à l’univers de votre graphiste pour que les propositions qu’il vous livrera soient conformes et à la hauteur de vos attentes. Demander à un créatif de concevoir quelque chose qu’il ne sait pas ou n’aime pas faire a moins de chance de déboucher sur un travail de qualité. Alors si vous le choisissez uniquement parce qu’on vous le recommande, vous risquez d’être déçu par sa prestation. Aimer son travail et son style doit donc être le critère n°1 dans votre choix. Pour cela, parcourez son site, son portfolio, ses réalisations. Demandez-vous pourquoi vous êtes sensible ou non à telle ou telle création, cela vous aidera à préciser vos attentes et vos envies en la matière au fil de vos recherches.

Critère n°2 : Le facteur humain

Vous avez sélectionné un certain nombre de graphistes sur la qualité de leur travail. Je pense à présent qu’il est important de vous sentir proche de cette personne, qu’elle partage vos valeurs pour qu’elle puisse plus facilement s’imprégner de votre projet, comprendre ses enjeux, et se mettre à la place de votre clientèle pour concevoir une identité visuelle qui saura les toucher. Un bon graphiste, professionnel et qualifié, saura le faire de toute manière mais cela rend les choses bien plus facile quand nous sommes « inspiré » par un projet. Avoir un bon feeling avec votre prestataire est donc vraiment important à mes yeux. Car choisir un graphiste, c’est l’intégrer à votre projet pour un moment ou pour longtemps, c’est lui confier votre « bébé » et une petite partie de son histoire. Mais c’est aussi lui faire des critiques – constructives – sur son travail pour avancer main dans la main dans la conception de votre identité visuelle. Il faut donc que vous vous sentiez en confiance et libre de lui partager vos sentiments, bons ou mauvais. Le facteur humain est donc pour moi le critère n°2.

Critère n°3 : Le professionnalisme

Avoir mis en place des process, des documents sur lesquels nous pouvons nous appuyer mutuellement me permet d’avoir des collaborations beaucoup plus sereines car mes clients et moi-même savons exactement quels sont nos rôles respectifs dans notre partenariat. Car il s’agit bien de ça. La conception d’une identité visuelle repose sur des échanges, des retours clients efficaces et rapides. Tout ne repose pas uniquement sur votre graphiste. En ce qui me concerne, je suis – dès le premier contact – transparente et pédagogue sur ma façon de fonctionner, de sorte que mon client n’ait aucune (mauvaise) surprise tout au long de notre collaboration. Chaque aspect de ma prestation, le nombre d’aller-retour, les livrables, les dates de livraison, les paiements, etc. tout est écrit noir sur blanc. Avant même la signature du devis, je m’assure – en reformulant la problématique du client et à l’aide d’un moodboard – d’avoir bien compris le projet et d’envisager une direction artistique qui convienne à mon client. Cela permet de partir sur de bonnes bases et de démarrer la prestation dans les meilleures dispositions. Vous devez vous sentir à l’aise avec sa façon de fonctionner et ses méthodes de travail. Si quelque chose vous semble obscure, n’hésitez à éclaircir ces points avant la signature de votre devis. Après, il sera trop tard.

Critère n°4 : Sa spécialisation

Je vais maintenant prêcher pour ma paroisse. Le dernier critère selon moi qui peut faire la différence : La spécialisation. Dans le cas des métiers de bouche, faire appel à un graphiste culinaire peut vous apporter une vraie valeur ajoutée. En ce qui me concerne, je maîtrise la réglementation en vigueur en terme de packaging et d’étiquetage alimentaire. Je connais les contraintes de fabrication en terme de packaging et de papier alimentaire et je saurais vous proposer des finitions qui feront la différence. Je maîtrise aussi les obligations légales des menus et je me forme au menu engineering pour améliorez votre rentabilité en optimisant la carte de votre restaurant. Je sais anticiper les différents usages et support de votre logo car j’ai l’habitude de vos métiers. Je suis entourée de professionnels spécialisés pour vos problématiques. Faire appel à un graphiste spécialisé dans votre domaine vous permettra donc de bénéficier de son expertise sur des aspects techniques ou juridiques que vous pouvez méconnaître. Il peut vous faire gagner du temps et de l’argent en vous proposant des solutions adaptées à votre métier et en vous faisant bénéficier de son réseau de professionnels compétents.

Soyez le plus précis possible

Lorsque vous faites des retours sur les propositions de votre graphiste, que vous commentez son travail, soyez aussi précis que possible. Parfois, il peut être difficile de mettre des mots sur un concept et sur vos sentiments, mais ne vous inquiétez pas. Soyez transparent avec lui si c’est le cas. Son rôle est aussi de vous aider à formuler les choses, en posant des questions ciblées pour faire en sorte que vous rédigiez des commentaires constructifs.

Regarder à travers les yeux de votre client

Il peut être facile de vous laisser guider par vos préférences personnelles. À chaque étape de la création graphique, assurez-vous de bien étudier les concepts à travers le regard de votre client idéal, en pensant toujours à votre public, à ce qui les attirera, à ce qu’ils apprécieront. Stratégiquement, vous concevez votre identité visuelle pour eux, à leur attention et c’est important de le retenir !

Recueillez des avis pertinents

Ne vous laissez pas influencer outre mesure. Au cours de votre projet, vous voudrez peut-être montrer l’avancement du travail à vos proches pour obtenir leur avis. C’est parfaitement normal, mais faites très attention à la façon dont vous le faites. Assurez-vous de leur montrer tout le processus afin qu’ils puissent comprendre votre stratégie et ne pas baser simplement leur opinion sur l’apparence et leurs goûts. Assurez-vous qu’ils se mettent eux aussi à la place de votre cible !

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Pourquoi je suis spécialisée food ?

contact@hello-mathilde.fr — Fri, 03 Jan 2020 13:36:14 +0000

« Graphiste culinaire », quèsaco ?

Pour ceux qui atterriraient ici par hasard, je m’appelle Audrey et je suis graphiste culinaire. Si l’on ne questionne jamais un photographe culinaire sur son activité, on m’interroge souvent sur ce qui se cache exactement derrière mon métier. Je ne crois pas être la première à utiliser cette expression mais elle est encore peu connue. Cela veut simplement dire que je suis une graphiste spécialisée dans la communication des acteurs de « La Food » (ie. tous les métiers de l’alimentation et de la restauration). Je conçois donc des identités visuelles pour les métiers de bouche, l’épicerie fine, les producteurs locaux & les food-entrepreneurs. Je crée et décline des logos qui racontent leurs histoires et traduisent leurs valeurs.

Comment j’en suis arrivée là ?

En 2016, je tombe par hasard sur le site Freelanceboost de Jonathan Path qui livre régulièrement des conseils aux freelances qui souhaitent se vendre mieux et décrocher de meilleurs contrats. Je suis alors indépendante depuis 3 ans, en tant que graphiste « tout court ». Comme la plupart de mes collègues, je touche à tout et je me veux la plus large possible dans ma gamme de prestations. En plus de m’ouvrir les yeux sur des évidences, Jonathan évoque surtout l’importance de se spécialiser, de faire la différence dans un secteur où la concurrence est rude. À cet instant, il sème en moi une petite graine qui germera très rapidement.

Je ne sais pas si c’est personnel ou lié à mon statut d’indépendant, mais je ressens régulièrement le besoin de faire le bilan sur ma situation professionnelle. Car si j’ai fait le choix de l’indépendance, c’est pour pouvoir me créer mon « métier de rêve ». Et je cherche perpétuellement à tendre vers cet idéal.

Le temps de l’introspection

Je m’interroge.
Comment puis-je prendre encore plus de plaisir dans mon travail ?
Qu’est-ce qui me fait vraiment vibrer ?
Quels sont les personnes, les projets pour lesquels j’ai vraiment envie de travailler ?
Quelle est ma valeur ajoutée ? Qu’est-ce qui me différencie des autres graphistes ?
Qu’est-ce qui est important pour moi ? Quelles sont les valeurs qui me sont chères et avec quelles professions je les partage ?

Je fais le point sur les projets que j’ai aimé réaliser jusqu’ici. Je constate rapidement qu’ils ont tous en commun de graviter autour d’un même centre d’intérêt : La nourriture ! Je ne suis pas surprise. J’aime MAN-GER. J’aime surtout réunir mes proches autour de bons repas. J’aime connaître l’histoire des produits que je cuisine. J’admire les savoir-faire des artisans des métiers de bouche, j’admire la passion des producteurs, je dévore les émissions culinaires et la créativité des chefs français, j’admire la quantité et la qualité de nos produits régionaux. Je suis fière de notre culture culinaire et de l’importance que nous accordons à ce que nous mangeons. J’aime la convivialité et la générosité d’un repas partagé.

Et avec du recul…

… je réalise que la vie m’a gentiment menée jusque-là.
En 2009, j’intègre pour deux années d’alternance Hachette et sa prestigieuse maison d’édition Les Éditions du Chêne. Pendant ces deux ans, je vais travailler sur de nombreux « beaux livres » de cuisine aux noms d’institutions gastronomiques. Le grand Véfour, Hugo & Victor, Amorino, Au corocidile, Astrance, Ladurée… dont les livres sont aujourd’hui encore exposés en évidence dans mon bureau. Je salive devant les photos, je décortique les recettes, j’admire la précision de cet art culinaire.

En 2011, un mois après la fin de mes études, je décroche un entretien suite à une candidature spontanée. Vertigo, c’est l’histoire de Julien Fouin et Ludovic Dardenay, deux serials-entrepreneurs-restaurateurs, passionnés par la restauration et les métiers de bouche. Ils possèdent aujourd’hui 7 restaurants, une boulangerie et un accélerateur dédié aux food-entrepreneurs. À l’époque, ils me poussent à me lancer en indépendant. Je collabore avec eux pendant 3 ans sur tous leurs projets. J’accompagne aussi Julien sur Kéribus qui édite principalement des livres de cuisine « qui racontent des histoires savoureuses, des rencontres avec les hommes et les femmes qui cultivent, récoltent, mitonnent, assaisonnent et élaborent ce que nous mangeons chaque jour pour vivre heureux et en pleine forme. » À leurs côtés, je découvre l’envers du décor, le choix des produits de qualité, le savoir-faire des restaurateurs, je rencontre les équipes, je me familiarise avec cet univers passionnant.

En 2010, je rencontre l’homme que j’épouserai 7 ans plus tard. Je vis alors à Paris depuis plusieurs années et je m’y sens bien. Mais Raphaël est agriculteur et n’a pas l’intention de quitter ses terres normandes. À ses côtés, je vais à la rencontre d’un univers qui m’est parfaitement étranger. Je ne connais de l’agriculture que ce que j’en ai vu à la télé. Pas que du bien, vous l’imaginez. Merci les médias ! Je découvre pourtant la passion des paysans pour leur métier – tellement plus qu’un métier –, l’amour de la terre, la fierté de l’héritage familial, la satisfaction de nourrir le monde, de produire des ingrédients de qualité. Je rentre facilement dans cette grande famille agricole et je me lie d’amitié avec ses proches, éleveurs, producteurs, maraîchers… J’ai aujourd’hui une profonde admiration pour tous ces hommes et femmes qui font de leur mieux pour vous proposer les meilleurs produits possibles et qui doivent malgré tout faire face aux critiques incessantes de gens ignorants.

Mon client idéal

Retour en 2016.
C’est tout vu, ma voie est en réalité toute tracée.
Mon client idéal, ce sera vous : Producteur,maraîcher,volailler, épicier,primeur, caviste,fromager, vigneron,restaurateur,traiteur, boulanger, pâtissier,glacier, biscuitier, chocolatier, confiturier,confiseur,boucher,charcutier, poissonnier, etc…Vous, qui donnez du plaisir aux gens avec vos produits gourmands, une pause douceur dans un quotidien à mille à l’heure, un moment de partage dans un société individualiste.

Vous, qui êtes fier de vos produits,de votre savoir-faire et qui souhaitezle faire connaitre au plus grand nombre.
Vous, qui souhaitez avoir une image de marque à la hauteur de votre produit lui-même ?
Vous, qui souhaitez investir dans votre projet pour lui donner toutes les chances de réussir ?
Vous, qui cherchez quelqu’un qui s’impliquera dans votre projet comme si c’était le sien ?

Et moi, j’ai de l’admiration pour ce que vous faites, je partage vos valeurs et vos engagements. Je connais vos problématiques, vos contraintes et vos préoccupations,je sais anticiper vos besoins et vous proposer des solutions qui feront la différence. Et comme vous, je suis attachée à ma région.

Alors je me suis donnée pour mission de promouvoir le savoir-faire des producteurs français, faire découvrir des saveurs d’exception, défendre la qualité et le bon goût, convaincre toutes les générations de l’importance du « mieux manger », éveiller les sens à travers une identité de marque aux petits oignons ! Rien que ça !

Cultiver ma différence, ma valeur ajoutée

Avec cette décision de me spécialiser est né le désir profond de servir au mieux mes clients. Depuis, je travaille chaque jour à devenir un peu plus experte dans mon domaine et à m’entourer des meilleurs professionnels dans leur spécialité pour vous offrir la meilleure des prestations. Et vous apporter ce quelque chose en plus me procure une vraie satisfaction.

J’ai à cœur de raconter l’Histoire derrière votre produit, votre marque, votre savoir-faire.

Je maîtrise la réglementation en vigueur en termes de packaging et d’étiquetage alimentaire,je vous guiderai sur cet aspect de votre communication.

Je connais les contraintes de fabrication en termes de packaging alimentaire et je saurai vous proposer des finitions qui feront la différence.

Je me forme au menu engineering pour améliorer votre rentabilité en optimisant la carte de votre restaurant.

Je sais anticiper les différents usages et supports de votre logo car j’ai l’habitude de vos métiers.

Je suis entourée de professionnels spécialisés pour vos problématiques.

Je rédige un « livre blanc » sur l’importance de votre identité visuelle à destination des foods entrepreneurs.

Je travaille sur un projet personnel qui me pousse à aller à la rencontre de producteurs et food-entrepreneurs.

Et pour 2020 alors ?

J’ai aimé me replonger dans le passé et réaliser le chemin parcouru, constater que je m’approche chaque jour un peu plus de ce « métier idéal » dont je rêvais il y quelques années. 2020 apporte son lot de bonnes résolutions et de nouveaux objectifs. Cette année encore, la question est « Comment prendre encore plus de plaisir dans ce que je fais, dans mon travail au quotidien ? » L’objectif sera donc d’aller à la rencontre de clients toujours plus passionnés et passionnants, avec qui je partage encore plus de valeurs. Je suis tellement impatiente de faire votre connaissance ! Et d’avance, merci pour votre confiance précieuse.

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L'importance d'un bon brief créatif

contact@hello-mathilde.fr — Mon, 06 Nov 2017 17:45:50 +0000

Attention, le mythe s’effondre

Artiste : Personne qui exerce professionnellement un des beaux-arts.
Les beaux-arts concernent initialement les arts plastiques « visant à l’expression
sensible du beau », notamment la peinture, la sculpture, certains arts graphiques
et l’architecture. La musique et la poésie sont parfois appelés beaux-arts.

Quand j’annonce que je suis graphiste, la plupart des gens ont tendance à penser que je suis une artiste. Je tiens à rétablir la vérité : ce n’est pas le cas ! Évidemment, cela n’a rien d’incompatible, et il y a de grandes chances que se cache parmi les graphistes plus d’artistes que dans d’autres professions, en raison de notre « sensibilité artistique ». MAIS, il y a une distinction importante à faire entre arts plastiques et arts appliqués.

une créativité encadrée

Pour les premiers, l’acte de création part d’une « inspiration », sans aucune limite ni préoccupation commerciale. Les arts appliqués, désignent eux aussi une création artistique, mais appliquée à la production industrielle et vouée à être commercialisée. Dans les arts appliqués, tout part donc d’une commande, avec un cahier des charges à respecter et un message à délivrer auprès d’un public ciblé.

« Avoir carte blanche », un cadeau empoisonné

Pour la faire courte en ce qui me concerne, devant une toile blanche, c’est la page blanche !
Il existe une idée reçue selon laquelle le designer aime avoir carte blanche. La réalité est toute autre : la créativité a besoin d’être stimulée ! Pour amorcer un brainstorming, on part toujours d’un mot, d’une idée, d’une valeur. Chaque concept en amène un nouveau et on arrive à des idées de plus en plus riches. Mais sans point de départ, c’est souvent le néant.

Le brief créatif, la clé de la réussite

J’en arrive au nerf de la guerre, l’étape essentielle de la création graphique trop souvent négligée : l’élaboration du cahier des charges ou brief créatif. Deux termes pour un seul et même document qui permet aux créatifs de comprendre ce que le client attend de lui. Il est l’élément indispensable à une bonne relation client/prestataire, car il permet de poser des bases sur lesquelles chacun pourra s’appuyer.

Le réel savoir-faire des créatifs est d’être capable de répondre visuellement à une problématique de communication. Et comment donner une réponse s’il n’y a pas de problématique ? Le travail d’un designer, c’est de jouer avec les codes graphiques, la sémiologie des formes, des couleurs, des typographies, pour pouvoir retranscrire au mieux l’image que vous souhaitez donner à votre marque. Rien n’est laissé au hasard. Pour cela, le brief créatif se doit d’être exhaustif et documenté. Il synthétise à l’écrit les demandes, les objectifs, les besoins et contraintes du client, et devient le document de référence pour toutes les décisions graphiques, esthétiques et ergonomiques du projet : les fondements du processus de création.

À ce titre, le brief créatif permet d’appuyer la direction artistique sur des critères objectifs et d’éliminer tout élément subjectif. Le design a la particularité d’être facilement « jugé », puisque beaucoup y voit seulement l’esthétique globale. «J’aime», «J’aime pas», sont des notions avec lesquelles nous devons évidemment composer, mais un design bien pensé, dont les choix sont justifiés et adaptés à la problématique de communication permettent d’anticiper les remarques subjectives. Se demander si la personne qui «n’aime pas» est une personne «dans la cible», c’est déjà se poser les bonnes questions.

La cible au coeur de toutes les préoccupations

S’il y a une chose qu’il faut toujours garder en tête lors de la mise en place de votre stratégie de communication, c’est de définir précisément le public à qui s’adresse vos produits/services. En d’autres mots, pour qui communiquez-vous ? Car on ne crée pas un design pour faire plaisir à tonton Yves et on ne fait pas un choix de couleur juste parce que c’est joli. Message, ton, graphisme, code couleur, iconographie ou typographie, rien n’est gratuit, tout est évalué, pesé, justifié pour toucher celui qui est le vrai client final. Et vous n’utiliserez pas les mêmes codes selon la cible à qui vous vous adressez.

La dernière fois, je vous disais qu’une identité visuelle peut vous aider à atteindre vos objectifs. C’est vrai seulement si vous avez pris le temps de réfléchir en amont à votre cible, vos objectifs et vos valeurs.
Au hasard, prenons l’exemple de ces chocolatiers… miam, miam ! Aucun rapport avec mon péché capital !

Chocolat Beau Cacao

Chocolat Okakao

Chocolat Mason & Co

Le Chocolat des Français

Familiale, ludique et créative pour Okakao, made in France et fière de l’être pour le Chocolat des Français, production responsable et artisanale pour Mason & Co, ou clairement haut-de-gamme pour Beau Cacao… chaque marque a su toucher son public grâce à un positionnement stratégique réfléchi, des univers graphiques très marqués et des codes graphiques judicieusement utilisés.

Sans positionnement ni stratégie, pas de brief créatif

Le positionnement est certainement la chose la plus difficile à mettre en place dans la création d’une entreprise. Mais le brief créatif ne peut être rédigé qu’une fois votre positionnement précisément défini et validé. Même si nous pouvons le faire avec vous, les designers ne sont pas là pour faire ce travail à votre place – car personne n’est mieux placé que vous pour parler de votre produit/service – mais pour créer un univers visuel et pertinent autour de ce positionnement, pour que l’image perçue par le consommateur corresponde en tous points à celle que vous souhaitez lui donner.

Plus il sera précis, plus vous gagnerez du temps, de l’argent et plus le résultat sera efficace. En effet, plus votre brief est complet, plus votre graphiste aura de matière pour travailler et moins il y consacrera de temps. Il vous facturera donc moins cher, CQFD ! Une identité efficace vous permettra aussi d’atteindre plus rapidement vos objectifs commerciaux.
Pour autant, ne noyez pas votre interlocuteur sous les informations, ne fournissez que ce qui est nécessaire pour proposer des solutions créatives et pertinentes.

Rédiger votre brief créatif

La rédaction d’un brief clair et complet n’est pas évidente pour tout le monde. Ce qui suit va vous aider dans ce processus. Voici donc les informations à intégrer dans votre brief créatif.

Présentez votre marque

Votre cahier des charges est avant tout une première présentation… Décrivez ce que vous faites et ce qui fait la personnalité de votre marque. Soyez spécifique en parlant de votre produit/service, mais ne racontez pas l’historique entier de votre entreprise. Ce n’est pertinent que si cela a un lien direct avec l’image que vous souhaitez lui donner. Réfléchissez à la manière dont les informations que vous donnez vont pouvoir vous aider à atteindre votre objectif.

Définissez votre audience cible

Encore une fois, il est important de définir précisément la cible, les personnes que vous souhaitez toucher et à qui s’adresse votre produit. Âge, sexe, CSP, habitudes de consommation, canal d’acquisition, etc… soyez aussi précis que possible sur tout ce qui peut vous semblez pertinent.

Expliquez les valeurs de votre marque

Le design est en grande partie lié aux valeurs de la marque qu’elles représentent. Attention, je ne parle pas de mettre des valeurs juste « parce que ça fait bien ». Il faut que vous puissiez les justifier réellement. C’est comme se dire perfectionniste lors d’un entretien d’embauche ! Plus vos valeurs ont du sens, plus il sera facile pour votre graphiste de les traduire graphiquement.

Vos objectifs de communication

Vous démarquer de vos concurrents grâce à vos valeurs, faire un travail de pédagogie auprès de votre clientèle, réaliser une campagne promotionnelle ou informer de la mise en place d’un nouveau produit/service, ou encore réaliser une campagne pour un évènement ponctuel, on ne communique pas de la même manière selon l’objectif que l’on souhaite atteindre. Expliquez clairement ce que vous essayez d’accomplir avec votre projet.

Observez la concurrence

La veille concurrentielle est importante car elle détermine votre positionnement par rapport à vos concurrents, qui évoluent sur le même marché et s’adressent à la même cible que vous. Relevez ce que vous considérez comme efficace, ou au contraire ce que vous souhaitez éviter à tout prix, et si possible expliquez pourquoi. Devez-vous vous démarquer totalement ? Ou rester très proche de ces codes ? Il peut parfois être pertinent de prendre le contre-pied de vos concurrents en communiquant sur votre valeur ajoutée.

Déterminez vos points forts

Justement, qu’est-ce qui fait votre valeur ajoutée ? Qu’est-ce qui vous différencie de vos concurrents ? Si vous proposez une solution différentes, ou quelque chose d’innovant, il y a de fortes chances que ce soit l’argument principal de votre stratégie de communication. Réfléchissez bien à ce qui vous rend unique et votre identité visuelle le sera aussi.

Explorez votre propre style

Internet et des sites comme Pinterest sont une formidable source d’inspiration très utiles dans cette démarche. Rassemblez autant de design que possible et identifiez les éléments qui vous plaisent dans chacun d’eux. Quels sont leurs points communs ? Indiquez les couleurs et le ton général que vous souhaitez produire mais aussi les couleurs à ne PAS utiliser.

La partie technique

Livrables : Listez tout ce dont vous avez besoin, y compris le type de fichiers et la méthode de distribution que vous comptez utiliser. / Délai : Renseignez la date à laquelle vous avez besoin des livrables. / Budget : Indiquez le montant maximum que vous êtes prêt à allouer à ce projet.

Pour conclure

Il est vrai, sa mise en place peut parfois prendre du temps. Dans la réalité, peu de mes clients ont déjà fait ce travail avant de me contacter. J’ai pour habitude de leur envoyer un questionnaire à remplir qui synthétise toutes les informations dont j’ai besoin pour commencer à travailler. Je leur propose de se rencontrer ou d’échanger par téléphone pour construire ensemble leur cahier des charges. Cela m’aide à mieux comprendre leur projet et leurs enjeux. C’est ma base de travail pour la suite. C’est aussi ce qui définit mon tarif, d’après mon estimation du temps de travail. Car ce travail, je le fais avant l’élaboration et la signature du devis, et je ne le facture pas.

Ce questionnaire aide mes prospects à réfléchir sur leur marque et à déterminer ce qui la constitue. Qu’ils décident ou non de travailler avec moi, ce document est précieux. Je les invite à le conserver et à le transmettre au prestataire qu’ils auront finalement sélectionné.

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Le Packaging, un créateur de valeur

contact@hello-mathilde.fr — Fri, 20 Oct 2017 20:32:43 +0000

En apprendre toujours plus, voilà la condition minimale à remplir pour réussir dans n’importe quel domaine.

Dans la plupart des livres de développement personnel – Lisez Miracle Morning et Les 7 habitudes de ceux qui réalisent tout ce qu’ils entreprennent –, vous apprendrez l’importance de vous former en permanence. Maîtriser toutes les casquettes de l’entrepreneur, gagner en productivité ou acquérir et développer de nouvelles compétences à forte valeur ajoutée pour votre clientèle… voilà autant de motivations pour vous prendre en main et faire toute la différence avec vos concurrents.

Un investissement sur vous-même

Plus que n’importe qui, les travailleurs indépendants ont la nécessité de maîtriser tout un ensemble de compétences et de s’adapter en permanence pour rester performant. Et pour s’adapter, il faut se former ! Mais vous vous dites sûrement que vous manquez de temps ou d’argent, et qu’il y a plus urgent ?
Si certaines formations demandent en effet un investissement important, vous pouvez trouver de nombreuses alternatives à prix mini : Livres, mooc, e-book, conférences en ligne, etc. Internet reste une source inépuisable de ressources éducatives dans n’importe quel domaine. Dans tous les cas, voyez votre formation comme un investissement à long terme !

Le savoir, c’est bien, le faire, c’est mieux !

Il m’aura fallut 4 ans pour l’assimiler et admettre que l’investissement en valait la peine. Et c’est sur l’aspect technique de fabrication des packagings que j’ai suivi ma première formation, au siège de Pyramyd, un organisme reconnu dans les métiers de l’industrie graphique, et éditeur de nombreux livres consacrés au design, à la création et la culture visuelle.

Côté administratif :
L’organisme compétent pour financer la formation des professions libérales est le FIFPL, l’AGECIFE pour les commerçants et la FAFCEA pour les artisans. Le montant de prise en charge dépend directement de votre code NAF. En ce qui concerne les graphistes, nous bénéficions d’un plafond annuel de 750€ à raison de 250€ maximum par jour de formation, à condition d’avoir payé auprès de l’URSSAF la contribution à la formation professionnelle (CFP) d’une valeur de 95€. Mon expérience avec le FIFPL est très positive, et je souligne leur rapidité de traitement des dossiers.

Pourtant déjà familière avec les procédés de fabrication et d’imprimerie, j’ai malgré tout ressenti le besoin et l’envie de me perfectionner dans le packaging, support incontournable dans l’épicerie fine !

Pour la plupart de mes clients, après la conception de leur identité visuelle et de leur packaging, je prend en charge tout l’aspect fabrication. Utiliser le bon vocabulaire, trouver l’imprimeur ou le fabricant idéal, choisir la technique d’impression adéquate, négocier la prestation la plus adaptée et au meilleur prix tout en tenant compte des contraintes spécifiques à chaque support et chaque technique, connaître toutes les options d’embellissement possibles, voici toutes les choses que nous avons abordé durant cette formation et qui me permettra de proposer une prestation complète de qualité à mes clients.

Les enjeux du packaging

Contenir et protéger le produit, attirer l’attention de l’acheteur dans les rayons, communiquer un message, déclencher l’achat, faciliter l’usage, faciliter la logistique en aval, limiter l’impact environnemental… Les missions principales du packaging sont multiples, à la fois techniques et commerciales. Le packaging joue un rôle évident en point de vente et peut également contribuer à la fidélisation après l’achat. Il fait parfois intégralement partie du produit.

Les techniques d’impression

La technique est choisie en fonction du volume et du support désiré, et bien sûr, de votre budget.

L’offset

Technique d’impression basée sur la répulsion d’un corps gras et d’un corps aqueux sur une plaque imprimante en aluminium gravée chimiquement. La distinction entre les zones imprimantes (hydrophobe) et les zones non-imprimantes (hydrophile) ne se fait que par la différence des propriétés physico-chimiques de ces zones. Le résultat s’obtient par superposition des couches colorées. À chaque couleur correspond une plaque et un groupe imprimante. Ainsi, pour imprimer en quadrichromie, 4 groupes imprimants sont nécessaires. En Offset, on peut atteindre 10 groupes de couleur.

Les plus : Très bonne qualité et vitesse élevée d’impression et grande possibilité de papier.
Les moins : En raison des frais fixes, ce procédé n’est pas approprié pour les petites séries.

Le numérique

L’impression numérique est en quadrichromie, quelques tons pantones sont disponibles selon les constructeurs. Cette technique permet de répondre à des petites séries, des impressions à la demande et personnalisation… Il ne nécessite pas de forme imprimante, ni de frais de calage.

Les plus : Pour des petites séries, délais très court et grande flexibilité, qualité en constante amélioration.
Les moins : Souvent limitée aux couleurs primaires, gamme de papier restreinte, ennoblissement élevé.

La sérigraphie

Impression dérivée du pochoir, utilisant un écran de soie. L’encre recouvre la totalité de la toile et s’écoulera directement sur le support à imprimer au travers des mailles non bouchées. Ce procédé est très utilisé pour les affiches d’art. Le rendu des couleurs est chatoyant. Il est également utilisé pour des supports spéciaux : bois, métal et PVC, carton, textile.

Les plus : Très beau rendu des couleurs, très utilisé en ennoblissement et multi-supports.
Les moins : Petit série, procédé plus artisanal (temps de production) et temps de séchage plus long.

L’héliogravure

Ce procédé permet de transférer l’encre de manière régulière sur une très grande plage de densités et à vitesse élevée. Il convient donc particulièrement aux applications qui nécessitent une grande qualité d’image, comme l’édition, l’emballage, les étiquettes et l’impression de sécurité ou décorative. La résistance des cylindres d’impression fait de l’hélio la méthode idéale pour une impression de très grande qualité lors des tirages très longs ou répétitifs, où elle s’avère plus rentable que les autres procédés.

Les plus : Excellente qualité d’impression et haute vitesse d’impression, adapté pour des tirages longs.
Les moins : Long et très couteux, non approprié pour les petites séries. Impression plus polluante.

La flexographie

Utilisant une plaque souple, cette technique d’impression en relief est utilisée pour de très forts tirages notamment dans le domaine de l’emballage ou de l’alimentaire, de l’étiquette, des sacs papier et du carton plat. La qualité est moins précise que l’offset, mais les coûts sont environ 30 % moins élevé. La flexographie est utilisée aussi pour imprimer certains supports qui ne peuvent l’être que par ce procédé : films polyéthylène (sacs plastiques) ou carton ondulé par exemple.

Les plus : Adapté aux tirages longs, moins onéreux que l’offset.
Les moins : Moins précis que les autres procédés et moins bonne tenue dans le temps des imprimés.

Les ennoblissements et finitions

PELLICULAGE

Une pellicule de polypropylène est appliquée sur la totalité du document imprimé. Elle est ensuite laminée par un cylindre chauffé qui la fait adhérer au papier. Elle offre une protection renforcée et ne casse pas au pli. Existe en Brillant, mat et satiné ou effets spéciaux ( Pelliculage soft touch, blanc ou noir, pailleté, effet matière toilée… )

VERNIS

Le vernis acrylique est applicable en aplat total et permet un séchage immédiat. Il offre une protection efficace contre le maculage, disponible en brillant, mat et satiné. Le vernis UV peut être sélectif, il renforce la brillance mais casse au pli. Le Vernis 3D donne du volume grâce à de la matière. Il existe aussi des vernis soft touch, pailleté…

GAUFRAGE

Procédé permettant d’obtenir des motifs en relief, à l’aide de formes ( appelées clichés ) en creux et de contreforme en laiton ou magnésium.

DORURE À CHAUD

Méthode d’impression à chaud de motifs de couleurs métallisées, en relief ou non, qui intervient après l’impression couleur.

DORURE À FROID

Pellicule métallique fixée sur le support papier avec de la colle en début de ligne. C’est l’impression colorée ( quadrichromie ou pantone ) sur le métal qui lui donnera sa ou ses couleurs. Un vernis de dispersion sera obligatoirement déposé en fin de ligne en guise de protection. Le support peut ainsi recevoir après séchage d’autres effets d’ennoblissement. Puisque la dorure se fait en un seul passage sur la presse offset, cela permet des coûts réduits avec moins de cliché.

DÉCOUPE

Montage sur une forme en bois des filets aciers raineurs ou coupeurs destinés à plier et découper l’imprimé avec une forme spécifique ne pouvant s’effectuer au massicot. Pour des découpes très fines, il faut s’orienter vers de la découpe laser.

Les caractéristiques du papier

Un certain nombre de caractéristiques doivent être prises en compte lors du choix du papier, qui peut avoir une influence directe sur votre packaging. Cela demande une certaine expérience et les essais sont indispensables.

Le grammage est le poids du papier, exprimé en grammes par mètre carré. Il a une influence sur sa maniabilité et sur le poids final de votre packaging, et donc sur son conditionnement. La blancheur influe sur le contraste et la fraîcheur des couleurs alors que l’opacité joue sur la visibilité de l’imprimé. La brillance gêne la lecture, mais améliore l’éclat des couleurs. Le grain est souvent recherché pour des effets décoratifs.
Avant d’acheter un papier, il est important de vérifier sa résistance à l’éclatement ( indispensable au gaufrage ), à la déchirure ( documents destinés aux enfants ), au pliage, aux normes alimentaires ( emballage alimentaire ), à l’humidité, au feu…

Les catégories de papier

Les papiers couchés se voient recouvrir de couches pour obtenir un résultat lisse mat ou brillant. Ils ont une meilleure imperméabilité et une meilleure blancheur. L’encre sera moins absorbée et les couleurs seront plus vives. À l’opposé, les papiers non couchés sont plus rugueux. On peut facilement écrire dessus. L’encre est plus absorbée, ce qui fait que les couleurs sont moins vives.

Enfin, les papiers de création sont des papiers à matière, avec des grammages moyens du 80 au 400g, mais il existe des plus faibles grammages. C’est le cas du papier bible, un papier de grande qualité, très fin, solide et résistant dans le temps. Il est généralement utilisé pour l’impression d´ouvrages à pagination importante.
Le papier bouffant est un papier qui présente pour un grammage identique, une épaisseur supérieure à un papier classique. Ce type de papier n´a pas subit de traitement et présente une surface rugueuse. Il ne convient pas pour les illustrations et est utilisé essentiellement en édition.

Le papier kraft est très résistant et le plus souvent utilisé pour les emballages ou les enveloppes. Le papier REH est un papier anti-humidité, souvent employé pour la fabrication des étiquettes de produits humides type boissons ou plats surgelés. Il existe une large gamme de papier recyclé, allant des papiers offsets aux papiers couchés brillants ou mats, dans tous les grammages et d’une qualité équivalente aux papiers non recyclés.
Il existe de nombreux autres papiers dont l’utilisation est plus rare comme les papiers autocopiant, papier fluorescent, papier ignifugé, papier alimentaire…

Le papier idéal pour votre projet se trouve certainement chez les papetiers Fedrigoni, Arjowiggins, G.F Smith, James Cropper, Gmund, Artic paper, Takeo…

Connaitre et utiliser le vocabulaire adapté

AMALGAME : Tirage simultané, sur une même feuille, d’impressions différentes prévues sur le même papier et dans les mêmes couleurs.

APLAT : Surface – souvent de grande dimension – imprimée d’une teinte unie, c’est-à-dire sans trame, dans le but d’obtenir une teinte uniforme.

BOBINE : Longueur continue de papier ou de carton enroulée sur un mandrin (tube servant d’axe).

BON À TIRER (BAT) : Acceptation signée d’une preuve imprimée avant la réalisation d’un tirage série. S’applique aussi pour accepter la maquette en blanc du volume avant réalisation de la forme de découpe.

CALAGE (MATIÈRES DE) : Elles permettent de bloquer un objet dans un emballage pour le maintenir dans une position donnée, pour l’éviter de bouger. Comme produits de calages on utilise régulièrement du particulaire, du film à bulle d’air, de la fibre de bois, du papier…

CARTON COUCHÉ : Carton ayant reçu une couche d’enduit sur sa surface, généralement du kaolin (mais aussi carbonate de calcium, sulfate de baryte). Cet enduit bouche les aspérités du carton et permet d’obtenir une surface lisse, ce qui assure une bonne imprimabilité.

CONTRE-COLLAGE : Terme générique désignant l’assemblage de deux matériaux au moyen d’une colle ou d’un adhésif. Cette opération se fait manuellement ou mécaniquement à l’aide d’une machine appelée contre-colleuse.

CROMALIN® : Épreuve rapide de photogravure obtenue par moyen photographique. Le cromalin sert au BAT. C’est devenu, avec le temps, un nom commun utilisé par extension pour désigner toute épreuve permettant de valider une épreuve avant tirage.

DÉCOUPE (FORME DE) : Opération de transformation au cours de laquelle une plaque de carton est rainée et découpée selon les contours d’un dessin, au moyen d’une forme plane ou galbée comportant des filets. Ce terme désigne également les emballages réalisés par découpe rotative ou à plat.

FAÇONNAGE : Ensemble des opérations de découpe, décortiquage, pliage, collage, pose d’accessoires…

FOND PERDU : Débord (généralement de 5 mm) de l’impression au delà du tracé de découpe afin de ne pas avoir de parties non imprimées (blanche) visible sur le produit fini.

FORMISTE : Il fabrique des formes de découpe pour les imprimeurs, les cartonniers, l’industrie de la sérigraphie, l’emballage, etc.

IMPOSITION : Classement dans un ordre déterminé des pages d’un ouvrage, afin qu’après pliage, les pages se suivent dans le bon ordre.

LAIZE : Largeur d’une bande de papier ou de carton. Ce mot désigne aussi la largeur utile d’une machine (machine à papier, onduleuse, imprimeuse).

MACULAGE : Défaut lié au transfert accidentel par contact de particules d »encre sur le verso d »une feuille et provenant du recto de la précédente.

MOIRAGE : Brouillage d‘une image reproduite par création de motifs géométriques provoqués par une différence d’orientation des trames ou d’axes de trames.

NUANCIER : Échantillonnage de couleurs ou de papiers (ou cartons) permettant de choisir une teinte ou une qualité de papier (ou carton). exemple nuancier Pantone®.

RAINAGE : C’est une ligne ou une rainure – pratiquée lors de la découpe – qui facilité le pliage et la mise en forme de l’emballage.

REMBORDAGE : Opération consistant à replier de façon régulière vers l’intérieur le bord d’une pièce préalablement encollée.

REPÉRAGE : Mise en place exacte de chaque forme imprimante pour obtenir un placement exact des couleurs les unes par rapport aux autres.

REPIQUAGE : Opérations consistant à rajouter un texte complémentaire après impression. Exemple : personnalisation par repiquage du nom et de l’adresse du distributeur.

RÉSERVE : Partie ou texte défoncé au trait sur négatif d’une ou plusieurs couleurs.

THERMOFORMAGE : Procédé thermoplastique permettant d’obtenir des objets de forme donnée, par inspiration, par soufflage ou par emboutissage, à partir des plastiques en feuille préalablement chauffés.

TRACÉ (DE DÉCOUPE) : C’est le plan de l’emballage dessiné à plat qui en montre les contours, les plis, etc. Il servira au graphiste à préparer son fichier pour l’impression, il servira au formiste pour réaliser l’outil nécessaire à la découpe (forme de découpe).

TRAME : Nombre de points par centimètre carré. Valeur de gris exprimée par surface relative imprimée. Angles de trame : Inclinaison de l’axe des trames définies lors du flashage à la séparation des couleurs. Un mauvais choix d’angle de trame peut provoquer des moirages.

VERGÉ : Papier comportant des filigranes constitués de fines lignes parallèles.

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La surprise des box gourmandes

contact@hello-mathilde.fr — Fri, 13 Oct 2017 12:53:44 +0000

Si il y a bien une chose que j’ai en horreur, c’est la routine dans mon assiette ! Manger toujours la même chose, très peu pour moi. Le rituel des courses, loin d’être une corvée, je le vois plutôt comme l’opportunité de dénicher des nouveautés culinaires, et sans liste aucune, le moment d’improviser mes repas. Mais souvent, face à des rayons surchargés, on ne sait que choisir, incertain de la qualité gustative des produits que l’on s’apprête à acheter, alors on finit par se ranger à nos habitudes…

Mais depuis quelques années, il existe la solution idéale pour tous les gourmands qui souhaitent découvrir de nouvelles saveurs, avec l’effet surprise en plus ! J’avais déjà vu passer l’info ici et là, comme beaucoup, mais je n’avais encore jamais eu l’occasion de tester l’une de ces box gourmandes. Et c’est comme cadeau de mariage que des amis nous ont offert un abonnement au Petit Ballon, la box qui vous fait découvrir les vins autrement, de façon simple, ludique et innovante.

C’est Noël tous les mois !

Mais si, c’est sur, vous en avez déjà entendu parlé ! Apparu aux États-Unis en 2010, le phénomène des «box» par abonnement connaît un essor fulgurant en France ces dernières années. Le concept est simple : Vous recevez chaque mois directement chez vous une jolie boîte avec un assortiment de produits «surprises». Tous secteurs confondu, il en existerait aujourd’hui près de 300. Mais les box semblent avoir encore de beaux jours devant elles car seulement 26% des Français connaîtraient leur existence et 3/4 des abonnés seraient des femmes. Il resteraient donc de nombreux clients potentiels à cibler.

Vous êtes producteur et vous êtes convaincu de la qualité et l’originalité de votre produit ? Il peut être intéressant de vous manifester auprès de ces box qui pourraient distribuer vos produits et lui offrir une grande visibilité. Vous êtes commerçant ? Il est peut-être temps de vous familiariser avec cette nouvelle tendance de consommation et de proposer à vos clients votre propre box ?

Choisir sa box gourmande

Les box gourmandes surfent sur l’intérêt grandissant des français pour la cuisine. Produits rares et épicerie fine, produits étrangers, produits régionaux, bio, vegan, vins, bières, thé, café… dans ce domaine, la liste est longue et le choix difficile ! Voici ma sélection des box à tester !

LES BOX RÉFÉRENCES

Gourmibox / La plus engagée

Gourmibox vous fait découvrir chaque mois entre 5 et 7 produits d’épicerie fine de grande qualité accompagnés de fiches-recettes. Insolite, de start-up ou du bout du monde, les produits qu’ils dénichent sont difficiles à trouver au quotidien.

Le + : Gourmibox s’engage à planter un arbre à chaque nouvel abonné !
Le prix : 29,90€ / mois.

La bonne box / La plus complète

Recevez chaque mois, autour d’une thématique, une sélection de 5 à 7 produits d’exception finement choisis chez les meilleurs producteurs de France et d’ailleurs, accompagnée de jolies surprises et de délicieuses recettes pour pimenter votre quotidien & ravir vos papilles !

Edit : La Bonne Box, c’est fini. La box d’épicerie fine met fin à l’aventure avec son coffret de juillet, consacré à la Grèce. Après quatre ans d’existence, La Bonne Box cède donc la place à Illico Fresco, le nouveau projet de l’équipe.

Les box made in France

La Gourmet Box / La plus terroir

C’est la Box du terroir français et de ses petits producteurs : Chaque mois, l’abonné reçoit un élégant coffret gourmet autour d’un nouveau terroir à travers la dégustation d’un vin et de produits artisanaux d’une région française particulière pour un accord mets & vins réussi.
Le + : Chaque mois et de manière aléatoire dans quelques-unes des Box, une nuitée offerte pour deux personnes dans une chambre d’hôte d’exception.
Le prix : 58€ / mois.

Et aussi : Made in France Box pour 24€ / mois.

Bonjour French Food / Pour les expatriés

Votre rendez-vous gourmet avec la France : 5 à 7 produits surprises, idéal pour les expats en manque de produits français ou les curieux qui souhaitent découvrir la France autrement, qu’ils soient français ou étrangers.
Le + : Dans chaque colis, un magazine en français et anglais avec les producteurs sélectionnés, l’actu food, les start-up françaises et toutes les initiatives qui contribuent à l’élan made in France.
Le prix : 29€ / mois.

Et aussi : Bleu Blanc Box pour 29,90€/mois, Les délices Français pour 29,90€/mois.

LES BOX RÉGIONALES & étrangères

Penn Ar Box / La plus bretonne

Penn ar Box, c’est votre concentré de Bretagne. Avec Penn ar Box, recevez tous les mois une box originale et authentique, que vous soyez en Bretagne, en France ou à l’autre bout du Monde. Nommée la box du plaisir, elle contient 5 à 6 produits sélectionnés auprès d’artisans bretons.
Le + : Le menhir amplificateur de son pour smartphone fabriqué grâce au carton de la box !
Le prix : à partir de 29,90€/mois.

Et aussi : Perigood pour 39€/mois, La Food box en vadrouille pour 35€/mois, La Box des petites cocottes pour 36,90 €/mois.

Kitchen Trotter/ Pour les voyageurs

Kitchen Trotter vous permet de voyager tous les mois, à petit prix, et sans quitter votre cuisine ! Un mois au pays des chapeaux coniques, un autre au pays de la samba, le tour du monde est à portée de clic ! Elle est pas belle la vie ?
Le + : Une belle box qui réussit à nous faire voyager sans bouger de la maison. Des produits de qualité, et une présentation au top !
Le prix : 29,90€ / mois.

Et aussi : Closer to the World pour 39,90€/mois, La Dolce Vita pour 29,90€/mois, La Box Voyageuse pour 25€/mois.

Les box à thème

Vegobox / La plus vegan

Vegobox a pour but de permettre à chacun en Europe de découvrir entre 7 et 8 produits vegan chaque mois. Un concept idéal pour ceux qui vivent dans de petites villes avec peu de choix. Et parfois, il y a des échantillons bonus.
Le + : Chaque box contient également une recette utilisant souvent l’un des produits de la boîte.
Le prix : à partir de 24,99€/mois.

Et aussi : VeggieTribe pour 30,90€/mois, The Green Family pour 32,90€/mois, Gluten Box pour 26€/mois.

Fromages & affinités / 100% fromages

Sans aucune doute, Fromages & Affinités vous offre une expérience unique pour (re-)découvrir la richesse fromagère française.
Le + : Accompagné d’accords et de conseils, vous apprendrez tout en faisant plaisir à vos papilles.
Le prix : 29,90€ / mois.

Et aussi : Les nouveaux fromages pour 19,90€/mois, La boite du fromager pour 22,90€/mois, Tentation Fromages pour 29,90€/mois, La Cave à fromages à partir de 29,90€/mois.

L’heure du gouter / La plus bio

L’Heure du Goûter, ce sont des boxs composées de 5 à 6 produits originaux et gourmands issus de l’agriculture biologique pour les pauses sucrées ! Des biscuits, des gâteaux, des jus de fruits, du thé, des fruits secs ou encore des snacks, vous trouverez ici tout ce qu’il vous faut pour vous régaler avec de bons produits 100% BIO.
Le + : Un accessoire pratique pour conserver un « souvenir » de la box.
Le prix : à partir de 24,99€/mois.

Et aussi : Biscibox pour 16,50€/mois, Gula pour 16,90€/mois, Paléo toi-même pour 15€/mois.

La petite tranche / Pour amateurs de charcuterie

Recevez chaque mois la meilleure charcuterie sélectionnée auprès de petits producteurs partenaires. Laissez-vous surprendre par des coffrets regroupant des pièces d’exception de saucissons, de magrets de canard fumés, de noix de jambon et d’autres étonnants trésors de notre terroir !
Le + : Pour garder toute la fraicheur de la charcuterie, chaque produit est sous vide.
Le prix : 29,90€ / mois.

Et aussi : My Saucisson pour 35€/mois, La boite apéro pour 39€/mois.

Envouthé / La plus soignée

Envouthé s’impose comme le Chasseur de Thé qui répond aux attentes de chacun : connaisseur ou non, l’important pour la marque, c’est que chacun soit libre de déguster un bon thé !
Le + : Le soin apporté au packaging, le choix et la qualité des thés, la surprise vraiment raffinée, le petit carnet de dégustation..
Le prix : à partir de 19,90€/mois.

Et aussi : La Thé Box pour 21,90€/mois, Colors of tea pour 9,90€/mois, Chic des plantes pour 14,90€/mois, Javry à partir de 7,90€/mois, Yumi dès 39€/mois.

Le petit ballon / Pour amateurs de vins

Une box qui propose des produits de qualité et des conseils et astuces de dégustation et de conservation précieux. Une des références du domaine pour découvrir les vins autrement, de façon simple, ludique et innovante.
Le + : La présentation bucolique et bonne franquette ; l’humour et le graphisme du journal et les conseils de dégustation et de conservation.
Le prix : 19,90€ / mois.

Et aussi : Mets Vins dès 25,90€/mois, Trois fois vins dès 24,90€/mois, Hops & Beer pour 19,90€/mois, Une petite mousse dès 24,80€/mois.

Les box toutes fraîches

Les commis / La plus fraîche

Les Commis vous apportent l’inspiration pour cuisiner chaque semaine 4 nouvelles recettes de plats bons et sains. Ils font les courses pour vous et vous livrent les meilleurs produits frais dans les bonnes quantités pour réduire le gâchis.
Le + : Le carton est isotherme et contient un plaque de glace pour garder les ingrédients frais jusqu’au retour à la maison.
Le prix : à partir de 48€/mois.

Le chef en box / Pour les pâtissiers !

C’est la première box entièrement dédiée à la pâtisserie ! En effet chaque mois tu recevras une fiche recette, des ingrédients secs pesés, un tutoriel vidéo et des astuces de chefs ! Épatez et régalez vos proches avec les secrets les plus gardés des meilleurs chefs pâtissiers !
Le + : Des ustensiles utiles au bon processus de la recette sont inclus dans votre box.
Le prix : 19,90€ / mois.

Et aussi : Qui Toque à partir 59€/mois, Simple & bon à partir de 19€/mois, Foodette à partir de 48€/mois, Moi Chef à partir de 39,90€/mois, Rutabago à partir de 38€/mois.

LES 5 COMMANDEMENTS DES BOX GOURMANDES

n°1 / La surprise, tu promettras

Ici, pas de produits qui répondent à un réel besoin : le succès des box s’explique surtout par le plaisir de la découverte des consommateurs, quelque chose d’agréable à ouvrir dans sa boite aux lettres à côté des factures ! Le but ? Étonner, surprendre, faire plaisir… il s’agit aussi de vivre une expérience culinaire, avec des produits innovants et surprenants.

n°2 / L’envie, tu susciteras

« Qu’est-ce qu’on gagnerait à proposer les mêmes produits ? interroge Julia Roubaud, chez Envouthé. On aurait un pot-pourri. Là, on a une collection, il y a un intérêt pour le consommateur à acquérir toutes les boîtes. » La seule chose qui pourrait entamer le succès d’une box, c’est la déception. Il ne suffit pas de mettre des produits dans un carton, mais d’être un prescripteur de tendances…

n°3 / Pédagogue, tu seras

Pour valoriser l’expérience, le choix des produits et des fabricants, nombre de box réalisent un magazine ou un petit leaflet, avec des recettes, de la documentation sur l’origine des produits, les modes de fabrication, les ingrédients etc. Avec ce document, Le Petit Ballon a pour ambition de former ses clients à la dégustation et d’éduquer les novices aux rudiments du vin.

n°4 / Ta sélection, tu peaufineras

Pour multiplier les références originales et variées, les box s’entourent de « dénicheurs » professionnels, bloggeurs et partenaires chargés de repérer les produits susceptibles de correspondre parfaitement aux envies de leurs abonnés. Et le concept ne cesse de susciter l’intérêt des marques : être sélectionné dans une « box » permet de faire découvrir son produit à une cible forcément réceptive, puisque le colis correspond à un vrai centre d’intérêt.

n°5 / La fidélité, tu viseras

Il existe deux catégories d’abonnés : ceux qui s’abonnent pour eux-même et ceux qui les offrent à leurs proches. « Beaucoup de gens rentrent par le cadeau et deviennent ensuite abonnés. La qualité des produits est le premier outil de fidélisation », explique Le Petit Ballon. Lorsque l’abonné est satisfait du contenu de sa box, il va s’inscrire peu à peu dans une logique d’achat global et étendre naturellement ses achats à d’autres produits proposés par le site. Quand la box est prolongée d’un site e-commerce, le potentiel de croissance est fort pour l’entreprise qui offrent des conditions d’achat préférentielles à ses abonnés.

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Archives des graphiste - Audrey Lorel

Foire Aux Questions à destination des graphistes

Mon parcours

Tarifs & devis

Gestion clients

La création

Le juridique

L’impression

L’organisation

Et aussi…

Mon parcours

Quel est ton statut ?

As-tu fais une formation pour gérer ton business ?

Comment as-tu réussi à trouver tes premiers clients ?As-tu travaillé en agence avant de te lancer ?

Combien de temps as-tu mis pour vivre de ton activité ?

Est-ce que tu démarches toujours ?Comment arrives-tu à avoir un bon portefeuille client ?

Est-ce que le travail en équipe te manque ? N’est-ce pas pesant d’être toujours seule ?

La grosse question de la légitimité !

Comment as-tu réussi à avoir cette proximité avec tes clients ?

Fixer ses tarifs

Comment as-tu construit ta grille tarifaire ?

Comment bien deviser et définir le juste prix ?

Et pour des prestations que l’on a jamais réalisé ?

Demandes-tu un acompte à tes clients ?

Es-tu déjà tombé sur des clients qui négociaient tes prix ?

T’arrives-t’il de faire passer une demande urgente avant tous tes projets en cours ? Est-ce que tu revois à la hausse ton tarif ?

Comment gérer une demande qui va au-delà de ses compétences ?

Sur ton site, tu proposes 2 offres mais les besoins varient en fonction des clients ?

Que penses-tu des plateformes comme Malt ?

Gérer ses clients

Comment gères-tu les clients qui ne savent pas ce qu’ils veulent et qui te délivrent un brief incomplet sans réelle pertinence ?

Comment gères-tu un client qui est « dans l’urgence » et qui souhaite mettre la charrue avant les bœufs ?

S’il y a plusieurs décisionnaires dans un projet, traites-tu avec l’ensemble ou un seul d’entre eux ?

Quel motif donnes-tu si tu n’as pas envie de travailler sur un projet ?

Comment obtenir des recommandations ou des feedbacks des clients qui n’en donnent pas spontanément, sans donner l’impression de quémander ?

La création

Combien de temps te faut-il pour créer une identité visuelle ?

Proposes-tu plusieurs pistes abouties à tes clients avant leur choix final ?

Dessines-tu toujours tes logos dans le détails pour après les vectoriser ou les crées tu direct sur illustrator ?

Travailles-tu avec une tablette graphique ?

Si tu bloques ou manque d’inspiration, comment fais-tu ?

Questions Juridiques

Si le projet comprend un achat typo, est-ce au client de l’acheter pour qu’il ait les droits d’utilisation ?

Faut-il faire une cession de droits pour chaque client ?

L’impression

Est-ce que tu accompagnes tes clients sur l’impression ?

As-tu un imprimeur partenaire qui te fais des prix pour tes commandes clients ?

Est-ce que l’impression est inclus dans ton devis ?

Utilises-tu toujours un nuancier pour tes créations ?

L’organisation

Des conseils pour la gestion de planning et de projet ?

Comment gères-tu ton temps ? Un projet après l’autre ou plusieurs de fronts ?

Il t’arrive de travailler le soir et les week end ? Comment décrocher quand on travaille chez soi ?

Et aussi…

Es-tu passée par un CMS comme wordpress pour ton site ?

As-tu investi dans le référencement de ton site ?

Des conseils pour trouver des stages ?

Est-ce que tu prends des stagiaires ?

Que conseillerais-tu à quelqu’un qui souhaite se lancer en parrallèle d’un job ?

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5 astuces pour créer sans plagier

Plagiat ou inspiration, quelle différence ?

Alors, peut-on s’inspirer sans plagier ?

5 astuces pratiques

Soyez pro-actif

Passer en mode « automatique »

Posez-vous les bonnes questions

La recette qui marche

Passer par le croquis

Une affaire de conscience

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L’excitation d’une nouvelle journée

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Comment as-tu réussi à trouver tes premiers clients ?
As-tu travaillé en agence avant de te lancer ?

Est-ce que tu démarches toujours ?
Comment arrives-tu à avoir un bon portefeuille client ?

Est-ce que le travail en équipe te manque ?
N’est-ce pas pesant d’être toujours seule ?

Comment as-tu réussi à avoir
cette proximité avec tes clients ?

T’arrives-t’il de faire passer une demande urgente
avant tous tes projets en cours ?
Est-ce que tu revois à la hausse ton tarif ?

Sur ton site, tu proposes 2 offres
mais les besoins varient en fonction des clients ?

Comment gères-tu les clients qui ne savent pas ce qu’ils veulent
et qui te délivrent un brief incomplet sans réelle pertinence ?

Comment gères-tu un client qui est « dans l’urgence »
et qui souhaite mettre la charrue avant les bœufs ?

S’il y a plusieurs décisionnaires dans un projet,
traites-tu avec l’ensemble ou un seul d’entre eux ?

Comment gères-tu ton temps ?
Un projet après l’autre ou plusieurs de fronts ?

Il t’arrive de travailler le soir et les week end ?
Comment décrocher quand on travaille chez soi ?

Que conseillerais-tu à quelqu’un qui souhaite
se lancer en parrallèle d’un job ?

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